大尺度版《银翼杀手》，机甲版《银河战队》，《纸牌屋》的导演太敢拍了！
最近芭姐被netfilx的神剧《爱、死亡与机器人》疯狂刷屏了。这部剧一共18集，每集15分钟。虽然很短，但是上线没几天，就已经在各大视频网站迅速屠榜。目前豆瓣评分9.3，IMDB评分9.0。
这部剧依靠它极具冲击力的内容，迅速狂卷一波好评。《爱、死亡和机器人》几乎集结了所有最让geek们血脉喷张的元素：机甲、科幻、飞船、血腥、情色、赛博朋克……用导演大卫·芬奇的话来说就是“这是一封送给geek的情书”。
由于视觉上的先锋性和刺激性，美国网友们甚至把netflix改为了“NSFW”（上班别看）
而这部剧能引起如此大的影响，离不开背后强大的制作团队。《爱、死亡与机器人》的总导演是执导过《纸牌屋》的大卫·芬奇和《死侍》导演蒂姆·米勒。
十年前，米勒和大卫提出要为没有能力拍摄长片的的独立艺术家们提供一个展示想法的平台。“我们可以召集各路导演，做点大胆的尝试！”大卫·芬奇对米勒说。
资深科幻小说爱好者蒂姆·米勒+B级片导演大卫·芬奇，想不导出这么一部惊世骇俗之作都难。
当然，拍出这样震撼的作品不能只靠导演，整个系列基本集结了来自全球各地的顶尖制作团队。这部剧每集都是单独的故事和风格，呈现出了美漫、法漫、2D、3D、cg、真人捕捉等多种制作形式。
Blur Studio这个成立于1995年的世界顶级特效公司在《爱、死亡与机器人》中就有大量参与，其中《桑尼的优势》《机动装甲》《变形人》的特效都是出自Blur Studio。
Blur Studio是业界最知名的CG动画公司之一，Blur Studio一直都非常擅长大场景的制作，《阿凡达》中如梦似幻的娜美部落夜景和山峦的场景就是Blur studio公司制作的。
除了Blur Studio，索尼动画工作室在也在参与制作了《爱、死亡与机器人》。说起索尼大家肯定不陌生，索尼动画公司非常擅长制作快节奏的动画效果，《蜘蛛侠：平行宇宙》全系列就是索尼动画工作室制作的
如果你在看过《蜘蛛侠：平行宇宙》，而且在看的够仔细，就一定发现《证人》的整体画风非常的眼熟。不仅有大友克洋、押井守的味道，蜘蛛侠动画里的动画效果和拟声词也用在其中。
这是因为《证人》剧本和风格都是由《蜘蛛侠：平行宇宙》前艺术总监Alberto Mielgo亲自操刀的。《证人》中女主的形象，其实就是借用了他之前给 Peni Parker做的但是没用上的人设。
当然仅仅特效是不足以让这部剧这么快收获关注度的，在恐怖、暴力、反转的表象下，《爱、死亡与机器人》大量探讨了人、自然、机械之间的关系，总在莫名其妙的地方生出一丝丝禅意。
《齐马蓝》改编自Alastair Eeynolds的《zima blue》，齐马是一个注重探寻宇宙的画家，他总是在画布上描绘灿烂的星辰。
但是画中间总是出现一个蓝色的方块。没有人知道那个蓝色的方块是什么意思，人们给它起名为“齐马蓝”。
直到有一天，齐马宣布要创作自己最后一件作品。在万众瞩目之下，他纵身一跃进入泳池中，然后慢慢的分解自己，直到变成一台小泳池清洗机。
原来齐马最早是一个女科学家发明的泳池清洗机，在女科学家死后，他被传给后代，不断的加上新功能和形象，直到变成了一个“人”。
为了探索宇宙，他再次将自己从“人”改造回了机器人。经过漫长的旅行后他发现，一切都回到了本源，回到了他还是个小游泳池清洗机的时候。对于他来说，面前的蓝色瓷砖是他对世界最初始的印象。
很多作品像是《黑客帝国》《无声狂啸》都探讨过人类与机械的关系，而齐玛蓝则放到了一个共存的艺术框架里。从机械升格为人，从人强化为高级机械体。故事非常的超然，但在更广阔的维度，这种回归或许也意味着人与智械边界的模糊化。
不光有严肃的哲学命题的作品，也有像《三个机器人》这种轻松诙谐的。来自三个性鲜明的机器人来到人类灭绝后的地球旅游。一个是有着黑人口音的高级机器人，一个是婴儿看护机器人，一个是擅长冷幽默的数据库机器人。
他们对人类展开各种吐槽，比如“不能指望一个内部有酸液池的物种有脑”，或者“如果直接把食物放进酸液池那就不需要牙齿了”。
但是从他们的插科打诨中可以看到对人类的警醒——人类死于自作自受。
虽然后启示录时期的AI对话并不算新奇的设定，但是结尾出现的“猫咪统治地球”现象，不仅让残忍的一集有了一点幽默，同时暴露大卫猫奴属性。
《爱、死亡与机器人》探讨的问题范围是不断扩大的，《裂缝之外》很好的把握了渺小个体与庞然宇宙之间的对比。汤姆一行人在穿越虫洞时发生了路由错误，进入了一个自己不认识的空间站，并且见到了自己的老情人葛丽塔。
在和葛丽塔一顿干柴烈火之后，葛丽塔告诉了汤姆真相，他们已经被传送到15亿光年之外，于此同时，地球已经过去了百年。
汤姆不能接受这个事实，葛丽塔只好解除给汤姆打造的幻象。汤姆身处一个无比荒凉、混乱的地方，而远处是极具克苏鲁味道的异形生物。
当人类自认为自己已经掌握宇宙的法门之后，或许只是刚刚摸到了门槛。《裂缝之外》抓住了人类的对于未知最深层的恐惧，尤其是最后的异形生物，对芭姐造成了很严重的精神污染。
想知道具体长什么样的自己去看哦~
虽然《爱、死亡与机器人》很受欢迎，但也不尽完美。比如很多人诟病该剧频繁的消费女性，几乎每集都有女性不同程度的裸露镜头。
除此之外，这部剧也有形式大于内容的嫌疑，要么改编自几年前的科幻小说，要么借用科幻老梗。比如《垃圾场》《冰川时代》《桑尼的优势》都改编自九几年的古董科幻小说，而《机动装甲》中的迪蜂基本上照搬1997年《星河战队》中的形象。
虽然有些缺点，但总体上还是瑕不掩瑜的.《爱、死亡与机器人》就像是投掷在动画业界的一枚核弹，告诉大家“动画片可以这么做”。
两位导演也没指望有什么丰功伟绩，大卫·芬奇给了他们最大限度的创作自由：“我们对待创作者的方式就是我们自己希望被对待的方式。只要跟我们讲清楚你要这么做的原因，我们就会让你放手去做。”
它的核心目标观众就是那些在沉迷异形的阿宅们，那些一直被贬低为极客和宅男的边缘文化，终于能正视创意产业了。
监制/Timmy
撰稿/王好直
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