李少红选周迅陈红刘涛当女主，其实都一个原因
每个导演和他的御用演员，都像我和海底捞番茄锅的关系一样紧密。
对于经常看电影并对某一类型片、某一位导演风格特别熟悉的人来说，看图猜电影简直就像看小学识字卡一样简单，看到那个熟悉的色调和演员就知道是谁拍的。
王家卫《堕落天使》
就比如看到蓝绿色调的画面、摇摇晃晃的镜头、闪烁的霓虹灯牌以及躺着卷发的时髦女郎，就知道是王家卫。
王家卫《重庆森林》
又或者听到山西话、看到小城镇的景象、然后看到了赵涛，就知道这肯定是贾樟柯的片子无疑了。
贾樟柯《山河故人》
陕北的窑洞和土地、皮肤晒的黝黑的小伙子大姑娘则是属于张艺谋的独特情怀。
《红高粱》
年轻时的张艺谋、巩俐、顾长卫
一个导演的创作灵感，离不开他熟悉的环境和喜爱的事物，更离不开一个能和他一拍即合的演员。
姜文和周韵
有人说，导演选演员时提出的标准就像是相亲的人在说理想型，这句话仔细想想的确有几分道理，所以有很多导演拍了一辈子电影，但仔细捋捋，好像基本每部电影里的主角都很相像，无论是生长环境还是性格习性，总能找到共同点。
还有一个原因就是：合适的演员的确能够激发导演的创作欲和表达欲，让拍摄过程更加顺利，也能让作品呈现出更好的效果。
就比如善用大段念白体现人物情绪的曹保平导演，在拍《李米的猜想》时选择了周迅做女主角。周迅的声音就像是催泪器，记得天桥上的那场戏，她那句“思念就像一条在草上爬行的蛇”说出口的时候，真的让人控制不住想哭。
而顾长卫拍《孔雀》时，女主选择张静初则是因为当时的她完全还是一副小丫头模样，身材修长纤瘦，有种还没发育完全的感觉。所以在拍闹绝食的那场戏时她坐在窗口，外面的光透进来，单薄的身形让她看起来更可怜、无助。
所以导演在选择演员的时候总会看中其身上的某种特质，不管声音身材都是这样，但最能够体现一个导演喜好的、最能够作为归类标准的，还是演员的脸。
李少红
李少红导演的《大宋宫词》刚杀青不久，剧中刘涛的扮相应该是这几年还原程度最高的古装剧造型之一了。在妆容上剧组用了很多的珍珠去做面部装饰，在额头，两颊处都有这样的点缀，凤冠更是精致考究，质感很强。
不过从这张她与献明肃皇后画像的对比图能看得出来，导演其实更多追求的是造型上的还原，而不是两者长相上的相似度。如果单看演员，刘涛的这版大宋皇后，仿佛更合李少红导演的胃口。
纵观李少红导演作品中的女性形象，在长相上虽找不到一个系统上的偏好，但可以看出大多都是柔和的古典美女类型，大家闺秀的气质比较强。
《大明宫词》
她们身上都有一种贵气，这个“贵”并不是单指外形上的雍容华贵，而是看到她们，你就会觉得这是大户人家小姐的形象，有学识，有教养，没受过苦。
新版《红楼梦》
脸型不一定非要大气周正，但皮肤一定要光滑细腻，且面部软组织不能太薄，不要有“露骨”的感觉。因为面部骨骼感强的人通常现代感也很强，看上去不够温润，更不像李少红作品里粉雕玉琢的美人。
新版《红楼梦》
刘涛虽然这几年通过健身的方式减重不少，脸上的骨感也越来越明显，但是她的底子还是没有变的，只需通过化妆手法隐藏面部凹凸就可以了。
《大明宫词》
演员的五官则是要和脸型搭调的，也要是比较温和的类型：脸上锐角不要太明显，尤其是鼻尖和眼角；五官占比适中或者偏小，看上去没有什么攻击性，而且多一点的面部留白会让人看起来更沉稳安静。
《大明宫词》
嘴唇也要饱满圆润，唇峰不能太过“锐”但也不能太平缓。对于一些明艳的角色来说，这样的唇形会更适合涂饱和度高的唇膏；而对一些稚气的角色来说，这样的唇形则是凸显少女可爱的标志。
相反，嘴唇过薄则会显得人太过寡淡，少了她喜欢的那份贵气；而唇形如果太过分明，就会过于乍眼，古典气质从而被减弱。
《橘子红了》
许鞍华
李少红导演喜欢“大家闺秀”型的，而许鞍华导演喜欢的女人，是自带一种冷清感的。
《黄金时代》
这种冷清感无关贫穷与富贵，而是一种气质。她镜头里的女人，往往有着极强的信念感和独立性，即便是陷入爱情也不会改变。
《明月几时有》
许鞍华眼中的周迅和李少红眼中的完全不同，在李少红那里，周迅活泼俏皮，是少女的一面；而在许鞍华这儿，周迅的神态坚定并有穿透力，很有韧性。
《明月几时有》
给许鞍华的审美细化归类是件很简单的事情。脸型大多都是菱形脸，下颌角拐点偏低，整体稚气比较重，就算演年龄跨度比较大的戏也不会吃亏。
《半生缘》
虽然面部软组织也较厚，但不及李少红选女演员要求的圆润感，许鞍华挑的演员往往都是脸蛋紧实的，苹果肌和两颊脂肪的存在感略强，其余部位则不需要这种“包裹感”。
《明月几时有》
《倾城之恋》
演员的五官也是要比较平实的，眼睛不用太大，眼间距略宽；鼻型要小巧但不可以太翘；下嘴唇略厚，紧闭的时候有种坚毅感。
这也使得许鞍华电影里的女演员往往都不是那种“第一眼美女”，但是越看越耐看，虽然对男性观众的吸引力不高，但在女性观众里却很讨喜。
这种长相的代表人物应该就是汤唯和吴倩莲了，她们都像是被许鞍华放在心愿单里的女孩，而且有对比图为证⬇️
除了上面总结的那些外，她俩散发出的气质很相似，好像都是那种“戏路写在脸上的类型”，倔强，直率，文艺气息很足。
但有一点不同，吴倩莲的眼睛是单眼皮，看上去更加细长，柔、媚的感觉稍强一点；汤唯由于内双+眼部脂肪比较厚，遮瞳更明显，有些男孩子气。
许鞍华真的是把演员可塑性发挥到极致的一位导演，很多女演员演过她的作品之后常常被“定型”，因为她展示给观众的人物形象往往都是令人难忘的。
《黄金时代》
《半生缘》
姜文
在姜文的眼中，女演员分两种，一种是他老婆，一种是他老婆以外的其他人。
《阳光灿烂的日子》
有人说姜文拍的电影就像在记录他的成长，从《阳光灿烂的日子》，再到《让子弹飞》和《一步之遥》，后来又有《邪不压正》。一个男孩逐渐变成男人，在这中间犹豫过也犯过浑，最后才懂得责任与担当。
《邪不压正》
在这个男孩的成长过程中，他当然会遇到各种不同的女人，有的是红玫瑰——热情，奔放，妩媚， 让你在温柔乡里冲昏头脑；有的则是白玫瑰——纯洁，安稳，在她面前可以放心忏悔。
《邪不压正》
他电影里的“红玫瑰”们自然是要风情万种，细细弯弯的眼睛，内眼角下勾比较明显，一笑起来媚态十足。
《邪不压正》
她们的笑不光是要眼睛传神，脸上其他各部分也是要与眼神相配合的。许晴嘴边有两个浅浅的梨涡，笑起来自有一种大飒蜜的爽朗劲儿；小陶虹的鼻梁上则会有一道道小竖褶，是一种不加修饰的美。
舒淇一笑起来有多勾人更是不必提了，毕竟电影里她是从世界选美中脱颖而出的花国总统。
《一步之遥》
“红玫瑰”不光要性感，还要勇敢、热情，她对你的爱就像你妈打你，不讲道理。
《阳光灿烂的日子》
在姜文选的“红玫瑰”们的身上，我们往往能看到一种泼辣直爽的气质，这种气质不光与角色设定有关，还和演员长相有着密不可分的关系。
《让子弹飞》
她们往往鼻子整体偏短，鼻尖会有一些前勾，这样的鼻相会让人看起来攻击性比较强，一打眼看上去就知道是个厉害主儿。
《太阳照常升起》
“红玫瑰”是这样，而“白玫瑰”却是与她们完全相反的。其实在姜文还没有认识周韵的时候，他电影里的“白玫瑰”是宁静，是《阳光灿烂的日子》里马小军的初恋，米兰。
马小军因为一张照片对米兰一见钟情，当时姜文为了让这张照片体现出“初恋感”，愣是在剧组经费紧张的情况下对着宁静拍了40分钟，耗了四本胶片，换算出来相当于一共拍了23040张照片，最后精挑细选出来这一张。这张照片里的宁静，平静但有穿透力。
《阳光灿烂的日子》
拍了那么多张，不是因为宁静不适合这个角色，而是在电影剧情里，马小军是仅仅凭着一张照片开始喜欢米兰的，而人的气质很难通过静态照片抓取到，要想表达出来，一定要费心。
《一步之遥》
这种气质到底是什么样的，或许姜文已经在《一步之遥》里说清楚了：“为什么一见着完颜，我就不三不四的装不正经；可是一见着武六，我就七上八下，想说的话一个字都说不出口？”
看到他拍的周韵之后，我就更加笃定为什么姜文之前在《阳光灿烂的日子》里面要为宁静选择那样一张照片，因为姜文眼中的白玫瑰原来就是这样的。
白玫瑰不是小白兔，单纯无暇到什么也不懂，而是“我都懂，但不说”。
细看早期的宁静和周韵，其实长相有很多相似之处，都是偏宽的鹅蛋脸，面部脂肪比较厚实，尤其是颧骨和下巴，笑起来的时候整个脸饱满地像个苹果。五官不需要太出挑，但整体结构是平衡的，舒服的。这样的长相给人一种安稳感，看着很踏实很温暖。
我们不难发现，其实很多导演都有御用演员，一搭档就是几十年，在相互欣赏的基础上培养默契，这样的结果他们拍着顺心，观众看着也舒心。
图片来源
新浪微博 / 豆瓣
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Yvonne
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