周星驰的喜剧背后，都藏着一个悲剧

一个周星驰，提升了人们50%的笑点。

上个世纪80、90年代，整个亚太地区都为港片疯狂。走在街上，随便抓个男的，心里都藏着一个成为小马哥、古惑仔的梦想。

他们让爷们儿的内心躁动不安。

但只有周星驰让人躁动不安的同时，又爆笑不停。

周星驰的电影大多都是无厘头，还带着浓浓的市井气息。这对当时看惯了生扛硬刚的武打、艰苦小人物挣扎、憋闷爱情电影的观众来说，就是一把猛烈的孜然。

直接戳中了他们视觉的G点。

整个90年代的电影，可以说是周星驰时代。

从90年的《赌圣》、《赌侠》开始，到《逃学威龙》、《武状元苏乞儿》、《唐伯虎点秋香》、《大话西游》、再到99年的《喜剧之王》，10年中他的电影部部都是爆款。

那个时代的票房，几乎一半都献给了周星驰的电影。

人们一边骂着他的电影是烂片，一边心甘情愿地为他撒钱，撒完钱还挂着笑脸走出电影院。

今天就跟各位聊聊，那些年掏空人们钱包的周星驰电影。

90年票房冠军——《赌圣》

90年代初，「赌」字在电影界就是自带票房的流量词。

这得益于周润发1989年《赌神》的成功，之后出现了一系列跟赌有关的电影，周星驰的《赌圣》就是其中一部，也是跟风最成功的一部。

它于1990年上映，打破了当时香港电影票房纪录，收获4132万票房。

电影之所以能从一系列「赌」中杀出重围，主要赢在把赌和特异功能这两个看似毫无关联又抓人眼球的东西结合在了一起。

新颖又出奇，别人模仿他们玩创意。

新奇脑洞、大热题材再加上周星驰和吴孟达独特的演技，这部电影想不出圈都难。

也是这部电影，让周星驰在「逗比」路上一去不复返，开始了无厘头搞笑路线。

周星驰在电影中饰演的是一个去香港投奔亲戚、身怀特异功能的有志青年左颂星，被投奔的亲戚就是吴孟达演的爱赌博的三叔。

叔侄一会师，便开始了由特异功能为主要「武器」的赌牌之路，最终在世界赌王之战中成功击败对手，荣登赌圣宝座。

片中很多情节都不是正常人能干出来的事，但一「套上」周星驰的脸，就让人觉得是自然流露。

一开头阿星问警察借钱买瓶汽水，警察让他直接跟自动售货机借汽水，这种三岁小孩都不信的话，阿星信了。

对着自动售货机，一本正经的借起了汽水，整个过程流畅不尴尬。

虽然是恶搞情节，但他眼神里的无奈却掩饰不了。

小时候觉得这人真傻，现在觉得我挺像他。

达叔被阿星误伤，受伤之重已经达到了口吐白沫的级别，阿星问他有没有事的时候，达叔跟没事人似的说：「没事啊」。

搞得白沫像是自己跑出来一样，过家家都不带这么玩的。

类似情节还有很多，比如阿星和达叔在赌场赢钱后，被人追着打，达叔都被打成熊猫眼了，还安慰阿星说：「我高兴啊，谁能把我怎么样？」

是的，只要不在乎，多大的事都不是事。

没有人生阅历时，觉得这俩人太疯癫。等自己也长成一个有故事的同学后，再看他们，才发现是以前的自己看不穿。

他俩演的不是人生，是哲理。

影片中的爱情线，也耐人寻味。女主是张敏扮演的绮梦，性感优雅、充满诱惑，阿星第一次见她，三魂丢了七魄。

从此绮梦就在阿星心里扎了根，绮梦腋下那颗痣就成了他爱情的图腾。

后来遇到了腋下同样有痣的阿萍，阿星就对她产生了不一样的感情。沙雕又幼稚的设定，却让人挑不出毛病。

只要和梦中情人有关的东西都是迷人的，没有任何一个懵懂少年能破解这个规律。

再比如，阿星与人开赌时，错误百出。绮梦一出现，他的特异功能立刻被激发出来，这就是爱情的伟大。

少年们的英雄梦，总能在女神面前具象化。

就像打篮球时，女神一出现，你就能三步一扣篮；

撞到小混混挑逗喜欢的女生，你能五拳打倒俩。

阿星看似是个笑话，其实就是生活中的你我他。

93年票房冠军——《唐伯虎点秋香》

没有一个面瘫，能在《唐伯虎点秋香》前憋笑5分钟。

迄今为止没有一部电影玩梗溜的过它，这部电影几乎每2分钟出现一个让人记忆深刻，在脑海中挥之不去的梗。

更牛的是，电影中很多梗至今广为流传，妥妥一部梗界的「辞海」。

它一上映就成为爆款王，毫不费力地收获4017万票房，成为93年票房冠军。

可以说赢得抓马，赢得理所当然。

《唐伯虎点秋香》讲的是高富帅唐伯虎假扮屌丝男，利用机灵的脑袋瓜，取巧的鬼点子，赢得女神秋香芳心的事故。

是一部剧情老套、细节出彩的经典电影。

影片中包含的梗到底有多赞？你看过后不竖大拇指、不连连点头，算我输。

电影一开始妖娆的江南四大才子，一起迈着魔鬼的步伐上台阶，自信满满、气势如虹，为表情包界贡献了经典的走路梗。

费尽心思进华府时，和路人比惨。「卖惨」这个梗不是源于选秀，是源于星爷。

比惨1号选手

比惨2号选手

卖惨时，成功给两个动物安排上了学名。一个是被叫做「小强」的蟑螂，一个是被称为「旺财」的狗。

唐伯虎身份被识破，华夫人给他服用「含笑半步颠」。接着俩人顺其自然地玩起了电影插播广告梗，为毒药狠狠打了一波广告。

详细为各位介绍了毒药的成分、功效，台词朗朗上口，顺溜好懂。

让电视购物、直播喊麦脸红羞涩、甘拜下风。

还有最经典，让人回味无穷的「如花梗」。一回头真是貌美如花，看一眼让人食不下咽、日渐消瘦。

除了上面这些经典的梗，影片中的笑点也是盘一天都盘不完。

开头路人甲乙丙丁像无头苍蝇一样疯抢唐伯虎的名作，一个长了一张无欲无求、衰相十足的大爷抢到了墨宝。

抢到那一刻，大爷激动得仿佛做空了华尔街。

和参谋将军的对子说唱，让人听得酣畅淋漓，感动得泪洒现场。这两个人的实力，就算放到Rap比赛舞台上，也能和众选手battle几回合。

Freestyle起来，让吴亦凡忍不住送项链。

差点被华夫人发现真实身份时，华安把唐伯虎骂的丧尽天良、人神共愤，关键是还不爆一个粗口。

华夫人和众家丁听完，变成了没有感情的「点赞机」。

总之，这部电影中的笑点，说上三天三夜都说不完。但只有笑点，没有人生哲学，不符合周星驰电影的尿性。

家中众老婆让唐伯虎笑一笑，唐伯虎手指比成个开心的V字，放到嘴上，让嘴角被迫45度上扬。

被嫌弃笑得不开心后，直接用手掰开嘴角，看这嘴巴「撕裂」的程度，只能感叹星爷是个狼人。

虽然剧情荒诞，但唐伯虎眼中淡淡的忧伤，透露着生而为人的无奈。

活着，谁还没有个「假面」。

再看唐伯虎追秋香这条感情线。

一开始唐伯虎看到秋香给乞丐们分馒头，被她的善良打动。于是他说了一句爱情至理名言：「原来世上最美丽的笑容，就是充满爱心的笑容。」

等他与秋香认识后，发现秋香是一个懂自己的知心人。秋香能从唐伯虎的字里行间看出，风流放荡只是他营造的假象，用情专一才是唐伯虎的真身。

这样一个知音般的善良姑娘，谁也扛不住。

两个人相爱，始于颜值、陷于才华、忠于人品，话虽俗套，但谁也逃不过这个理。

如秋香般的姑娘，可能也是周星驰的向往。

唐伯虎与秋香成亲后，说了段细思极恐的话：「先猜两拳，那麻将、天九、掷骰番摊、十五胡，你总会一样吧？」

这些资深麻将玩家才懂的暗号，秋香顺溜地说了出来。

可见，她和前八个被唐伯虎嫌弃的老婆一样，也是麻将狂人。

多么惊喜、多么意外、多么讽刺、多么瘆人。

和现实中男女一样，热恋时谁都是香香软软糯糯的完美女孩，婚后最真实的一面暴露出来，缺点全被放大，最后对对方的嫌弃都化为一句话：

「人生若只如初见，多好！」

但在星爷电影中，我看到的是：只想初见，不如不见，洗具加杯具才是完整人生。

99年票房冠军——《喜剧之王》

我笑到哭，哭到笑的疯癫时刻，全是拜《喜剧之王》所赐。

没有人能明确定义这部电影到底是喜剧还是悲剧，但让人哈哈大笑的同时又嚎啕大哭，它确实做到了。

《喜剧之王》1999年上映，一上映就收获了无数观众带着欢笑的泪水，以及2984万票房，毫无疑问也是那年票房冠军。

看着这票房数字与前两部的差距，让人实在忍不住想吐槽一句：

「99年到底发生了什么？」

有人说《喜剧之王》演的就是周星驰自己。

看尽演艺圈百态，尝尽各种心酸，经历内心挣扎与自我怀疑后，一个转身，又是一具钢铁般的身躯，一副云淡风轻的脸庞，这就是周星驰最初做演员的样子。

对照完周星驰的经历后，我觉得这话说的让人很信服。

想真正了解周星驰，不妨多看看这部《喜剧之王》，里面充满了周星驰的影子，也有每一个还没翻身成功的「咸鱼」的样子。

图片来源于网络，侵删

周星驰在影片里面的角色叫尹天仇，是一个有着明确目标、坚定意志力的龙套。他唯一的梦想就是，成为一个演员。

身边的人看他，就像小时候你妈看想成为奥特曼的你一样，觉得这个梦想就是瞎扯淡，还时不时的嘲笑他。

但他从未被身边人的侮辱劝退，是个顽强的小强。

影片一开头，他对着大海喊：「努力，奋斗！」。背影落寞，再配上灰蒙蒙的镜头画面，看着有些心酸。

在片场，发盒饭的场务大叔对他满脸鄙视，骂他是「屎」，他依然挂着职业式的尴尬笑容，礼貌地回对方一个点头。

一无所有的年纪，谁没有活得卑躬屈膝过。

改了三天三夜的方案，依然被老板骂是破烂儿；

好不容易做出成果，却被领导抢功；

踏踏实实工作，没招谁惹谁，也能从天上掉个锅砸你头上。

遇到这种情况，真正反抗的又有几个，还不是满脸谦虚、连连道歉，嘴里只能说：「嗯嗯、好好、行行，这就改。」

谁的命里，都会遇上那么几个骂你是屎的达叔。

演死尸时，尹天仇用自己的理解演了符合人物性格的死法，结果被不懂演戏但有话语权的人狠骂。

被骂时，尹天仇动都不敢动，像是个犯了错的孩子。只能忐忑、惊慌又不知所措的听着，脸上还挂着讨好的笑容。

这副嘴脸完全就是被老板骂时怂怂的自己，一模一样。

尹天仇是个有信念、有执行力、有上进心的聪明小伙儿。

他一边看《演员的自我修养》增加理论知识，一边对周围的人进行一些暗中观察。

面壁的秃头大爷、唱戏的大妈、玩乐的小屁孩、有着古惑仔梦想的混混、夜场的舞女，都成了他的观察对象。

把人性了如指掌后，再在镜头中自然呈现出来，这就是真正的演员。

从这些细节能看出，演员不是他的职业，是他的信仰。

好在尹天仇是个一根筋的乐观小伙儿，再凉的现实也浇不熄他内心的那团小火。

他相信黑夜会过去，天亮了就很美了。

这部电影中，我很喜欢他那句：小姐，就算你一定要叫我做跑龙套的，也不要加个「死」字在前面。

说的很认真又很坚定。

除了小人物的挣扎外，喜剧之王中的男女感情线也堪称经典。

比如，那句「我养你啊」。

他和柳飘飘睡过后，把几张钞票抚平小心翼翼放到她的包上，一个小动作就能看出他的善良和对柳飘飘的尊重。

柳飘飘走出屋时，尹天仇在窗边小心窥探。

懵懂的年纪，给心爱姑娘的只有怯懦和呵护。

两个底层人互相鼓励的对话，「你一定会成为很出色的坐台小姐」；「你一定会成为很出色的死跑龙套的」。

没有远大蓝图，却是当时听到最好听的话。

虽然《喜剧之王》套着喜剧的外壳，但最终没有给主角圆满的结局，尹天仇赢得了爱情，失去了事业。

依旧是一条在底层社会拼尽全力的咸鱼。

即使光亮一直不来，日子也得继续过。生活可以是悲剧，但人得乐观，短短几十年，活得是一个心态。

《喜剧之王》，就是我们每一个人的写照。

每次看完周星驰都会长叹一口气。

看着看着就感觉在看自己，他的电影就像街头大爷卖的臭豆腐，初尝没啥，但越品越香，让人上瘾。

在他的电影中总能匹配到属于自己的那份苦，在心尖儿上猛捶。看周星驰既是释放又是解压，他就像施了魔力的精神食粮，隔段时间不吸食就觉得慌。

我们不仅欠他一张电影票，还欠他一整个硬盘。

编辑✎Eileen

排版✎key

监制✎Chen

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