“成为安迪·沃霍尔”，你需要走几步？

奢靡张扬、叛逆的艺术鬼才、美国的年代印记、波普领袖，似乎是每个人提到安迪·沃霍尔这个名字最直接的联想，但是真正了解他的又有多少人？9月10日晚，VOGUE FACE来到凯迪拉克在北京UCCA尤伦斯当代艺术中心开启的“成为安迪·沃霍尔”艺术生涯展的波普体验之夜：近400件安迪·沃霍尔不同时期的作品漂洋过海而来，以非线性叙事分为五个章节，全面的展示了安迪·沃霍尔复杂、深刻又戏剧化的一生。相信会给你不一样的答案。

“成为安迪·沃霍尔”展览现场，

UCCA尤伦斯当代艺术中心，2021

在展厅里，UCCA研究部总监赖柏圣（Patrick Rhine）给现场的参展者们带来了全程细致的讲解，“安迪·沃霍尔在他整个艺术生涯中没有滞留在任何风格或技术之上，发明新的东西的同时，就立即开始着手于创造新的“新”，一辈子在创新，Always ‘becoming’ himself。”而波普文化本身，也在时尚圈的设计元素中占据着重要的地位。

明星造型师：王茜

VOGUE官方合作的明星造型师王茜也在现场和大家分享了如何把波普文化融入到日常的穿搭look上：比如可以选择一个大面积波普花纹作为重点，或者选择波普风配饰入手，强调色彩均衡和主次有致，让波普元素也可以更加的日常化。

作为波普文化领导者，安迪·沃霍尔留下了极其丰富的作品。但在他成为我们熟悉的安迪·沃霍尔之前，离不开母亲茱莉亚的支持和鼓励：有过稚嫩的启蒙线稿，也为百货大楼设计橱窗，为专辑设计封面和手绘插画。很多我们能想到的创作领域，都有过他的身影。从小接触的连环画和杂志文字中简练的线条和绚丽的色彩，塑造了他最初的审美，也为后来的波普文化奠定了基础。

“成为安迪·沃霍尔”展览现场，

UCCA尤伦斯当代艺术中心，2021

“成为安迪·沃霍尔”展览现场，

UCCA尤伦斯当代艺术中心，2021

贯穿安迪·沃霍尔艺术生涯的摄影作品集合在「摄影师沃霍尔」章节，以宝利来与胶片记录了下东区变装皇后或地下乐队或美国最顶尖奢靡的社交聚会：Dalì、John Lennon、Lou Reed、Mick Jagger、Liza Minnelli。电影生涯中著名的实验电影系列和胶片系列中Marlon Brando、卓别林，那个年代的每个人影都在这里出现过。这些记录型方式不仅影响着未来波谱文化和最出名的丝网印刷，在安迪·沃霍尔被枪击受伤后的晚期作品中，大幅自拍也呈现了少见的他对精神与死亡的思考。

而他最广为人知的作品——《32个金宝汤罐头》则创作于1962年。当艺术的定义愈加遥奢不及的时候，安迪·沃霍尔用自己的荒诞哲学重新定义了商业艺术，从此成为了大家最为熟悉的「安迪·沃霍尔」：目及之处Marilyn Monroe、可乐瓶、金宝汤罐头的丝网印刷，与凯迪拉克、Chanel等大牌合作的波普广告作品和延伸创作是最广为流传的商业作品。

“成为安迪·沃霍尔”展览现场，

UCCA尤伦斯当代艺术中心，2021

而五六十年代也正是美国汽车的全盛时期，这时的美国电影中，凯迪拉克的设计格调是自由时代的标签。其实早在上个世纪50年代，凯迪拉克就将战斗机元素等超前艺术感加入了设计。

“成为安迪·沃霍尔”展览现场，

UCCA尤伦斯当代艺术中心，2021

“成为安迪·沃霍尔”展览现场，

UCCA尤伦斯当代艺术中心，2021

安迪·沃霍尔也对自己所处的时代保持着高度的敏感，当普通家庭也拥有汽车的时候，他用作品把这一现象记录了下来。凯迪拉克作为标志性文化符号和年代印记赋予不同的艺术形式，向大众展示汽车时代的到来。他用经典的波普排列方式为《服饰与美容VOGUE》创作的《Four Male Costumed Full Figures》中是来自1958款的Coupe de Ville轿跑、以及为1963款Fleetwood四门硬顶轿车创作的《七辆凯迪拉克》则是最早⼀批丝网印刷作品。

“成为安迪·沃霍尔”展览现场，

UCCA尤伦斯当代艺术中心，2021

时隔半个世纪，凯迪拉克与安迪·沃霍尔再次联手带来波普艺术展，和凯迪拉克的波普涂装展车CT5，这无疑也是波普艺术与现代科技跨界融合的另一种魅力。

除此之外，展览还有妆发配饰造型师为你亲手打造的波普风造型拍摄体验以及丝网印刷DIY区，360度全方位沉浸式体验安迪·沃霍尔的波普年代。

被大众熟知，却又难以概括。看完之后，你对安迪·沃霍尔以及波普文化有更深的了解了吗？