马頔气哭、王源打 1 分？这波剧情反转有点东西

谁能想到，本周我期待已久的《明日创作计划》双排环节，居然出现了大危机场面——

马頔在公演现场直接被气哭，王源面对学员也严肃地打出了 1 分的超低分数。

而且，让他们做出如此反应的，甚至还都是之前很被看好的对象 ......

我的好奇心简直抑制不住，就，太想知道是双人舞台里的哪些表现让他们这么恨铁不成钢。

但看完节目之后，似乎又能充分理解这些插曲了：

并不是这次的双排合作模式 " 失效 " 了，也不是某几位学员不配被继续期待下去了。

这次公演出现的波折，其实正是少年们成长之路的重要组成部分——

1

《明日创作计划》已经来到二公环节，班歌比拼过后就到了同学们的两两组队双排时间。

这组队过程看得我全程姨母笑，因为大家拿起扩音器在众人面前喊话的邀请方式，真的刺激。

比如舒灏，我愿称之为直球届代表。他对李长庚晓之以情动之以理，此番邀请是能被写进教科书的水平：

这一波有多牛呢，牛到舒灏的对手窦佳嫄甚至也自愿退出，还送上真诚祝福。

有人爱打直球，也有人深思熟虑选择退让。

比如李长庚，就主动避开了他最熟悉的王浩琦，全场观众一时之间都没能看懂他的操作。

但，李长庚的决定其实很有苦心：因为他和王浩琦太知根知底了，" 我有概念我和浩琦会做出什么样的东西 "，不如各自为战，反倒都能迎接新的收获。

跟李长庚有同款心路历程的，还有同样避开了好室友的蒋先贵，此时应该为他们送上一首《成全》。

新的组合，自然有新的化学反应。比组队过程更好看的，还有这些原本不熟的年轻伙伴们努力拉近距离、碰撞火花的过程——

纵观这几组的相处模式，各有各的好玩，但基本可以分为三种。

一是你追我赶型，一段友谊里总得有人先走近对方，优秀代表人物就是舒灏。

古有诸葛亮三顾茅庐，今有舒灏三顾（肯定不止）李长庚宿舍。

舒灏多少是有点社交牛逼症的，为了打开搭档的心扉，他有一套成熟方法论：

要想有默契，得先变熟啊。先想办法打开对方的话匣子，才能打开对方的心扉。

所以，他就巧妙找到话头，让李长庚教他黑嗓。

李长庚对搭档的这份用心也是能够感受到的，" 舒灏是引导我去表达的那个人 "。

所以俩人的合作也无往而不利，这次的舞台，既实现了李长庚对重型音乐的执念，还跟舒灏提出的赛博朋克概念进行了完美的结合：

而第二种呢，是双向奔赴型，有的组一开始就步调异常和谐地迈入了二人合作的世界：

说的就是李天姿跟 7z，这俩人组队过程迅速，合作进程也无比丝滑，李天姿自愿担任 7z 的夸夸群群主，提到搭档那就是一个赞不绝口：

"7z 同学，又擅长比赛，又擅长表演，就全才，好，真好。"

这一组提出的舞台概念我特别喜欢，是以白色为切入视角，讲年轻人在世界里得到的伤痛与抚慰：

" 你觉得世界是什么颜色的？"" 世界应该是包容一切的颜色。"

" 有一种颜色，它透过三棱镜去看的时候，可以折射出七彩的光。那个颜色，是《白》。"

还有钟易轩和庄主恒，俩人原本就是有革命情谊的室友，合作环节让这情谊又被加深了一层：

在钟易轩的成果没受好评时，庄主恒即兴唱了一段词鼓励他，" 一定要相信自己，尽管他们不看好 "。

这一刻，即便我们是看客，也能顿时 get 到那种 " 世界不懂你但我会站在你身边 " 的安慰之感。

这样发自内心的维护之情，也是他们在音乐之外能收获的漂亮闪光。

还有一种相处模式，属于 " 有话就说 " 型。旁人看他们的交流模式是一路火花带闪电，但，打开天窗说亮话，才能继续愉快搞音乐嘛。

比如窦佳嫄，说出来的话根本不拐弯儿：

李洛尔：你觉得这种风格好不好看？窦佳嫄：不好看。

这对话可以封神了。但好在李洛尔不会受挫，他很懂得搭档是怎样的一个人，" 她外表有多硬，内心就有多柔软 "。

身处明日夏校的这些年轻人，音乐风格相差天南地北，也不熟悉彼此的秉性。

但在个性的碰撞之下，大家仍然努力打开自我，加深了解，完成融合。

除了最终拿出的音乐成果之外，过程中产生的这些珍贵情谊，已经显得这个环节极有价值了，对吧？

2

" 少年看世界 " 的主题，放在双人合作环节来看简直不能再适合了：

他们除了需要重新融合各自的表达之外，观察世界的方式，也要接受外界的审视。

这回公演现场最大的冲突点，其实都聚焦在王浩琦阿依巴尔 · 都曼，和蒋先贵迈利撒这两组身上，看得人几乎全程捏把汗。

很多人都没料到蒋先贵迈利撒这一组会有危机：一开始他们提出的朋克歌剧概念，正中大家下怀。

但创作阶段出现了瓶颈，他们不得不频繁换歌，在上场前一个小时，俩人甚至仍在磨合歌词。

屋漏偏逢连夜雨吧，上台之后迈利撒还不慎把耳机碰掉了，因此声音发挥也不够稳定。

但他们仍然把这首以黄色滑梯为意象的原创曲，演绎得极富生命力：

从前到后，蕴含在声音里的力量逐渐递进。直到最后两个人吼出 " 看着她，美丽的，闪着泪光的眼睛 "，也把这种恣意的美彻底推向了极致。

舞台结束后迈利撒短发披散，蹲在地上，是蒋先贵伸出手把她扶了起来，这一幕是整场舞台里最动人的情节之一。

可惜，舞台的完成度还是让老师们失望了。尤其是明日召集人王源，对他们的表演瑕疵恨铁不成钢，" 一塌糊涂 "。

最后他为迈利撒打出了 1 分，这是整场公演里的最低分。

而王浩琦这组的处境，巧了，正好相反：

他们一开始准备的 demo 就很惊艳了，冬不拉的声音一出，老师们喜出望外：妥了！赢了！

最终他们拿出的成果，的确是舞台上尚未出现过的、民族和摇滚元素的极致融合体：

王浩琦的电吉他、阿依巴尔 · 都曼的冬不拉，在舞台上进行鲜明的对撞，完全符合他们在歌曲开头所说的开场白，" 我们就喜欢撒野的，就玩撒 "。

但，问题出在哪儿了呢：

最终的舞台版本里，他们没有放冬不拉的不插电原声，而是做了一些创新编排。

如此一来，整体效果就没有一开始的版本出彩了。

别的老师的点评都还算委婉，到马頔这里，他直接放出了狠话：

" 前面的老师说得都太温和了，我来说点实话，你们得承受住哈。"

" 太乱了。在干嘛呢？想好了吗？什么东西？"

面对这样的评价，王浩琦跟阿依巴尔 · 都曼也都做好了心理准备。

但，最最意想不到的反转来了：

打分环节，最严厉批评他们的马頔，反倒为他们打出了两个满分。

马頔情绪很激动，眼眶也含泪，" 我有点生气，说实话 "。

但他仍旧为了这个分数，起来向其他老师致歉：" 迄今为止，我在舞台上听到的最独立的声音就是这个 "，所以哪怕失望，他仍然要给这样的分数。

因为，需要关注这些还在独立音乐里埋头苦干的年轻人的声音；他希望大家也可以给这样的独立音乐一个机会，留存未来的火种。

这才是严师对学员们真正关切的态度：愿意给予学员更多的理解、愿意给予独立音乐展现的机会。

3

看完完整的节目之后，大概可以推翻很多人刚开始的预想：

老师们看完表演后情绪为什么这么激动？是因为觉得学员很烂吗？

并非如此。之所以出现这样的冲突，并不是要否定少年们萌生的火种，而是帮助他们精进自我表达的过程。

的确，这回学员们的表现多多少少存在着一定的瑕疵、不完美，但你也会发现，老师们也并非在强制他们寻找所谓的 " 正解 "：

王浩琦和阿依巴尔 · 都曼对冬不拉的诠释上有缺憾，但老师们也只是为他们提出了更好的可能性，并没有全盘否定他们的创新探索、让他们固步自封。

还有晋美跟胡期皓这一组也是如此。阿茂觉得，" 音乐里听不出你中有我我中有你的感觉 "，朴树反倒觉得他们的诠释很舒服，即便是两位音乐高手，看待他们的方式各有不同。

这一切，最终都应了那句 " 少年看世界 " 的宗旨：

如五条人所说，" 一千个少年，一千个世界 "。我们从双人合作环节里想看到的，就是少年们发现了更多花样解构世界的方式。这种情况下，必然没有绝对的对错，只有进步的过程。

所以，仅仅一次的成功和失败又能代表什么？暂时的跌倒简直无足轻重，都是他们跋涉过程中的沧海一粟罢了。

如果《明日创作计划》前期的舞台，是在发掘少年们各自的特色，展示不同土壤里他们本真的样子；那么双人合作环节，就是在鼓励他们走出去。

走出去，听到更多的声音；走出去，在对世界的探索里更加明白自己的意义。

这，才是各位老师乃至更多观众们，对他们赋予的真正期待：

让少年们在丛林中继续寻找坐标，然后成为自己。