为了不给日军演戏，梅兰芳自打伤寒针至发高烧，直言：我是中国人

毛泽东曾经说过，梅兰芳广受群众喜爱，名气比自己大。

1931年，梅兰芳就被评为“中国四大名旦之首”，还多次应邀到世界各国演出，足迹遍布欧洲、北美洲等地。

有一次到国外演出，竟创造了万人空巷的现象，甚至还有国外公司先后将他的部分演出拍成电影。

梅兰芳的梅派京剧受到戏迷们的追捧，但更令人敬佩的是他在抗战期间誓不向日本人低头的民族气节。

在抗战期间，面对日本人的威逼利诱，梅兰芳始终不为所动，为此不惜自打伤寒针，宁愿自残也不愿为日本人演出，甚至一度罢演长达8年之久，放弃了戏剧演员生涯的黄金时期。

在动荡不安的年代，梅兰芳用自己的隐忍和担当谱写了一曲荡气回肠的京剧人生。

没有天赋的梅小子

1894年光绪年间，梅兰芳出生于北平，其祖父是四喜班的班主，而“四喜班”在当时被称为北京四大徽班之一，其父亲是京剧旦角，伯父是京剧琴师。

出生在京剧世家，按理说，梅兰芳应该天赋异禀。但事实上，梅兰芳天赋不佳，从小吃了很多的苦头，走了很多的弯路，而且他的童年颇为曲折。

3岁那年，父亲病故，6岁时外祖父也撒手人寰。梅家就此家道中落，为了生计只好把老屋卖掉，搬到其他地方居住。

穷人家的孩子早当家，这话在梅兰芳身上也应验了。8岁那年，为了维持生活，他正式拜吴菱仙为师，开始学艺。

学艺是很苦的，梅兰芳又着急出师，这样就可以早点挣钱养家，为此他非常勤奋，一年四季早起练习基本功等。

吴菱仙早年间受过梅兰芳祖父的恩惠，对梅兰芳极好，非常认真地教导他，想让他早一点出台、拿到戏份挣钱。

梅兰芳说：“吴先生认为每一段唱，必须练到几十遍，才有坚固的基础。”他继承了师傅努力的品格，非常的刻苦。

不过，梅兰芳自身条件不是很好。他的眼睛有点近视，眼皮下垂，还会迎风流泪。

演员们唱戏，除了唱段要好听外，脸上的表情也要很到位。正所谓画龙点睛，眼睛情绪的表达对演员的表演来说是至关重要的，甚至说会影响到演员的前途。

为了让自己的表演更加出神入化，梅兰芳自己琢磨起养鸽子。通过盯着鸽子的方式，将自己眼皮下垂的问题纠正了过来，眼睛也越练越灵活、越生动。

除此外，通过用长竹竿指挥鸽子，梅兰芳还锻炼了臂力，在50多岁时还能轻松撑起分量重的戏服，动作仍然行云流水。

经过三年的苦学和苦练，梅兰芳在11岁时正式出台唱戏，并凭借过硬的基本功，很快就在北京崭露头角。

不仅如此，梅兰芳自13岁起就加入了“喜连成”，除了唱戏挣钱，还坚持提升自己。

他不仅跟吴菱仙学青衣戏，还跟着姑父、姑表叔等人学花旦戏，这也为梅兰芳后来改演旦角、创建梅派奠定了坚实的基础。

名扬四海的梅老板

梅兰芳通过多年的努力，未满20岁就成为北京的名角之一，并在1931年受邀前往上海演出，剧目包括《彩楼配》《玉堂春》《穆柯寨》等。

上海一战，梅兰芳一举成名，甚至被称赞为“环球第一青衣”，名气大振。有说法称，“梅兰芳学戏在北京，唱红在上海”。

梅兰芳也与上海结下了不解之缘，乃至1931年日本侵华梅兰芳被迫离开北京后，他首选定居的地方就是上海。

梅兰芳在上海的演出被各地报纸纷纷报道，名气大增的他还被邀请到世界各国演出，包括日本、英国、美国、苏联等地。

他的演出更是场场爆满、座无虚席。梅兰芳有一次前往美国演出，更是一待就长达半年之久，还连续被两所学校授予了文学博士学位。

不仅如此，很多人还慕名前来拜访他，包括美国、西班牙、瑞典大使等，连瑞典王储夫妇访华时也到梅兰芳住宅访问。还有印度著名诗人泰戈尔，他到中国观看梅兰芳的演出后，特地写了一首诗赠给梅兰芳。

梅兰芳真可谓是京剧界的风云人物。

但是，在那个动乱的年代，出名也未必是好事，和民国许多大师一样，走红后的梅兰芳也遇到了大麻烦。

而这个麻烦的制造者，就是日本侵略者。

坚守气节的梅先生

九一八事变后，日本人侵占东北三省，邀请梅兰芳唱堂会。

当时日本人刚打了胜仗，气势十分嚣张。一般人面对日本人的邀约，可能都会吓得两腿发软，硬着头皮去赴约。

但是，面对日本人侵华的无耻之举，心怀民族大义的梅兰芳断然不会任由他们摆布的。

为了避祸，梅兰芳举家迁往上海。

与此同时，梅兰芳还编排、参演抗战戏，为抗战筹款，陈振先还专门写信为梅兰芳的行为点赞。

然而，日本人并没有就此放过梅兰芳，跑到上海“力邀”梅兰芳演戏，用以宣传他们的“伪善良”。

梅兰芳自然不会出台，为了避免日本人的骚扰，他干脆带着家人来到了香港。

然而，好景不长，很快战火就烧到了香港，梅兰芳痛心的同时也开始担心，日本人会再次骚扰自己。

为此，梅兰芳做了一个无奈的决定，就是停止演出，谢绝一切应酬，连杜月笙到香港邀请梅兰芳唱戏，他都果断拒绝，甚至还蓄起了胡子。

戏曲讲究妆容，旦角是女性角色，留胡子对旦角而言可是大忌讳啊！梅兰芳蓄起了胡子，就再也不能装扮成旦角上台唱戏了。

不出梅兰芳所料，日本人果然再次登门邀请他唱戏，还说：“胡子可以剪掉”，为此梅兰芳只能另寻办法，最后他想到了“装病”，为了让自己高烧，他竟然冒着嗓子坏掉的风险，亲自给自己打针。

为此，梅兰芳只能通过写书法、绘画来维持生计，甚至还办起了书画展卖起了字画。而他的字画造诣其实也为他的梅派创新奠定了基础。

很多人都知道梅兰芳是京剧大师，但可能并不知道他还是一名书画家。他的画栩栩如生，书法清静隽秀。在2018年拍卖梅兰芳作品时，一幅字画曾高达300多万元。

早在1915年的时候，梅兰芳就开始学习绘画，后来还向齐白石等著名画家请教绘画技巧，还把传统书画融入到了戏剧之中。

而书画方面的造诣，也帮他度过漫长的停演时光。

1945年，抗战胜利后，梅兰芳欣喜的同时，立即剃掉胡子，恢复排练，准备演出庆祝抗战胜利。

当梅兰芳在上海的美琪大剧院演出时，他一刚开口，台下观众就纷纷热泪盈眶，甚至哭出声音，掌声更是惊天动地，久久不能停歇。

这可是梅兰芳时隔8年之后的第一场演出啊。

敬畏艺术的梅大师

梅兰芳从青衣入门，兼学花旦、刀马旦等多个类型的角色。这种学习方式，其实源自他的祖父梅巧玲。

以前徽班对青衣和花旦划分得非常严格，青衣重唱，花旦重动作。花旦就只能演花旦，不能跨“行”唱青衣。

但梅巧玲就敢于打破了这种传统的规矩，在演花旦之余，也学习青衣等唱法，综合发展。后来发展出花衫这一新的旦角类型，也有梅巧玲的一份功劳。

梅兰芳在学习不同类型的角色唱法、动作的同时，也非常注重从别人的表演方式中提高自己的演技。

梅兰芳曾说，他在艺术上的进步得益于看戏。13岁入喜连成班组后，除了自己表演和学习之外，他就常常守候在戏台之前，看别人表演，学习别人的动作、招式和唱法，并牢记于心。

别人把看戏当成娱乐活动，可他把看戏当成继续学习的方式，既能放松，又能从中磨炼自己的演技，可谓一举两得。这种看戏学习的方法，到他离开喜连成后还一直持续着。

台上一分钟，台下十年功。为了台上的惊鸿一瞥，梅兰芳付出了许多努力和心血，这才有了后来的一代宗师。

除了学习外，梅兰芳还不断创新。

前面提到梅兰芳不断学习书画，他在学习之余还尝试将书画艺术融入戏曲中。比如在舞台上增加布景和灯光，给旦角加入头饰等进行改革，让造型更加接近古装。这种创新吸引了大量的观众，让人百看不腻。

以前在京剧舞台上，旦角并不是主角。但通过梅兰芳的改革，旦角的舞台变大了、戏份加重了，逐渐走向“生旦并行”的道路，提高了京剧的影响力，也让更多的人喜爱上了京剧。

哪怕到了今天，一提到京剧，“梅兰芳”三个字都是绕不开的名字，他为中国京剧做出了不可估量的贡献。

而梅兰芳的民族气节，也让人钦佩不已。

在动荡不安、人人自保的年代，有些人为了富贵荣华或者活命，不惜屈服于恶势力，但面对日本人的刁难，梅兰芳却始终坚守着民族气节。

1961年8月8日，梅兰芳因病去世。

大师虽走，但艺术常在，精神永垂不朽！！！

作者|目目

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