年轻人辞掉体面的工作，做点迷人又危险的事怎么了？
那些好玩的事，再不做就晚了。
好玩的事=脑细胞最想接近的事情，一旦实施，它便活跃于各个身体末梢，从而唤醒整个人的能动性；再不做就晚了=金钱、时间、所处环境等等，就像上了闹钟，按时按点把你安排得明明白白，但这位定闹钟的人是不是自己呢？
仔细回想，“好玩”这个词好像总是和“年少”挂钩。年少时，我们即使对有趣的事情充满向往，也会觉得人生很长，以后再做也不迟，时机就这样被慢慢消磨掉，后来发现，所谓好玩的事，也变得不那么想做了。
时代的风口浪尖带出了一批机遇和挑战，COSMO找到这几位好（hào）玩的人，他们在激烈的浪潮里找到了新玩法。当其他人正在观望时，他们就已经抱着nothing to lose的心态投身这些迷人又有风险的好玩领域，不去计算沉没成本，反而可以乘风破浪，走得更远。
因为他们知道，有些事情现在不做，以后都不会做了，不妨趁着年轻，好好试一把。在他们的世界里，好玩的事，不是玩玩就好。
辛巴
年龄：29 岁
前职业：房地产公司财务
现职业：NOUS厂牌 rapper
辞职书上写的是：工作越来越忙，不辞职就没法做喜欢的事。
内心深处想的是：我要表达！我有太多想说给世界的东西还没被听到！
说唱节目的热播，让rapper这个群体从“地下”一跃成为潮流风向标。
虽然市场环境几经波折，但rapper特有的swag吸引着年轻人前赴后继地唱出自己写的歌词和旋律。与国外无缝同步的说唱流派，在国内也各有拥趸，在二十出头的年纪，靠一两首hit song突然走红，是很多梦想成为rap star的年轻人给自己的人生规划。
而现实中，rapper中没有签公司、没有五险一金，甚至为了做歌把积蓄掏空的，大有人在。做rapper，迷人又危险。
时间回到2015年，hip-hop的中国元年到来之前的两年，在一家房地产公司工作的财务小辛决定辞职。此时，他已经是融资部门被领导器重的得力干将，连客户都很喜欢酒桌上这位从不会逃酒的孩子。
出乎领导的意料，他不是被其他公司挖角，也没有转行去做更赚钱的职业，而是准备当个职业rapper。
凑钱和朋友租工作室、写歌、录demo、筹备自己的专辑，手头连1万块钱都拿不出来的“无业人士”想做的事，在家人看来就是行走在危险边缘——明明有体面的工作，怎么生生把自己的路走窄了？小辛觉得，就算看起来是很窄的路，可干的事却很多，而且身边还有很多志同道合的兄弟，大家一起走，说不定路就宽了。
其实除了说唱，辛巴还做过不少好玩的事。 他做过少儿足球教练，本身对花式足球也很精通，甚至可以去做专业的足球解说员。
但这些职业虽然好玩，也能满足职业尊严，但却不能满足他内心表达的欲望。
我平时灵感特多，想法也多，只有说唱音乐可以把我所有的想法完整地表达出来，并在台上传递给更多人。
”
在辛巴开始全职做rapper的那几年，每当家庭聚会，他的职业都是亲戚们心照不宣会避开的话题。看着兄弟姐妹开心聊着升职、成家等话题，在台上freestyle停不下来的他只能沉默。但几年后，随着行业迎来爆发期，他参加的多档节目播出，家人们看到了他的努力，也认可了他的工作。
那不是不正经，只是不寻常。
在通常对rapper的刻板印象中，越叛逆越显得有范儿，但辛巴却向着这个刻板印象发出叛逆光波。他的歌词中没有一句脏话，身上也没有纹身，待人接物都透露出礼貌稳重，对待工作人员客气地一口一个“老师”。
COSMO问：“请问您的脾气呢？”辛巴：“忘家里了。”
其实这就是他的真实状态，哪怕这个状态在普遍追求酷的行业里不那么受追捧，甚至让他有时候得不到好镜头，“但我本身就这样。”
作为rapper中少有的做过“职场社畜”的人，辛巴在辞职之后，为了不荒废时间，要求自己每天都要去工作室，觉得那样才有“创作状态”。
之前做过财务工作的他，在厂牌创业初期，还承担下报税、对接商业内容的工作。把rapper的脾气放进口袋，把客户的需求精准完成，哪怕客户要求他连续七天进行一小时的freestyle表演，每场的报酬200元。
“和不同人打交道的时候，要用不同的方法，我要调和大家去接赚钱的活儿，因为如果没收入，就不能继续做音乐。”有质量的口碑打下来后，创作作品时才不会捉襟见肘。
如何给好玩的事避险，辛巴觉得，要给自己一个期限：把职业上的“冒险”看作人生投资规划的话，那一定要“有限责任”，而不是“无限责任”。
辛巴给了自己3年期限——如果3年后还不能靠说唱养活自己，就回去找份工作。他把养活自己的标准定为每场巡演能有200个观众，刨去演出成本和做歌的成本，每个月可以有几千块收入。这个标准在2015年是西安大多数普通人的正常收入水平。
风浪来的时候，埋头输入与创作。2018年，hip-hop潮流回落到低谷，此时距离辛巴给自己定的期限还有1年。
行业不景气，以往rapper们聚集的battle比赛也陆续改弦更张。而underground出身的辛巴，把精力放在了创作上，并通过livehouse演出维持日常收入。
行业低谷过后，他积累的创作经验让作品更上一个台阶。辛巴建议年轻人，别把前途押到一首歌或节目上，尽全力，但不要投机；特别是不要为了成为职业rapper而退学全职做音乐。
辛巴表示，虽然学校里大概率不教编曲或作词，但可以给一个相对高的起点。除此之外，尽全力，不后悔就好。
鸟鸟
年龄：29 岁
前职业：杂志编辑
现职业：全职脱口秀演员
辞职书上写的是：消解人生愤怒，得靠说。
内心深处想的是：成年人的“跨界”算不上冲动。
在中国，脱口秀被称作“行业”也才五六年的时间。
人们在地铁里刷脱口秀视频，在周末抢空线下演出票，来自各行各业的年轻人带着自己遇到的“奇人奇事”，以抛梗的形式，充满表达欲地冲向开放麦。有人说，脱口秀正走向成熟，但远未定型。但脱口秀既然好玩，又何必一定要在风口之上呢？
杂志社编辑下了班，准备去脱口秀俱乐部讲开放麦。她不想让观众知道自己是谁，上台前起了个代号：鸟鸟。
“鸟是比较自由的动物，可以飞，但它也不用飞得太高，就没什么压力。”这是鸟鸟决定叫这个名字的全部理由。
没想到，“楼兰美女”和“干尸二号”的段子成为一个小小的引爆点。她出现在热搜上，老同学辗转相问：“这个鸟鸟，就是我们班的那个XX吗？”当初因为焦虑爆发，她连毕业聚餐都没去参加，后悔至今。如今能被老同学看到、回忆起来，还能被鼓励，很好。
然后，她叹了口气：早知道要上电视，就认真一点起名字了。至少得加个姓，看起来像个真名。
2017年从北大毕业后，因为害怕跟人打交道，鸟鸟先做了一段时间编剧，朋友出去跟人谈项目，谈完了回来，俩人分着写。然后，她回到老家内蒙古考了编制，进了杂志社。生活安稳，每天进办公室看看稿子，改一改，给领导审。连加班时间都固定，就是临出刊那几天。
好是好，就是没什么成就感。这种感觉挥之不去。
2017年，《吐槽大会》第一季和《脱口秀大会》第一季相继播出。鸟鸟是中国脱口秀最早的那一批观众。
她的家人爱看情景喜剧，《我爱我家》《炊事班的故事》《武林外传》是她的童年喜剧启蒙。等到了《脱口秀大会》第三季出圈，家人和鸟鸟一起看起了脱口秀。
家乡安稳的生活给了她一些安全感，但表达的冲动和“愤怒的冲动”并不会因此彻底消失。尽管生活还算幸福，但在成长、上学、找工作的过程中，她都会“感受到一些很微妙的愤怒”——很多人可以在生活中消解掉，“但我不知道为什么，一定要在舞台上说出来才行。”
2019年年末，她第一次上开放麦，在内蒙古那个边远的脱口秀俱乐部里，冷场了。
第二次登台是在2020年8月，前一天开车上班的路上，她想到一些点子，自己越说越激动，觉得能炸场。她没判断错。
今年她在《吐槽大会》当编剧，和同事一起为许知远撰稿。节目播出后，人们惊叹“许知远说脱口秀竟然这么好”。
去年底她来上海参加笑果训练营，程璐和梁海源对她说：“你可以来试试。”她接受了这个建议，辞职、搬家、换工作，并将2021年1月定义为“从事脱口秀的开端”。
父母强烈反对——这是吃青春饭，是不务正业！ 去上海做一个脱口秀编剧，不也就是个螺丝钉吗？ 等岁数大了，创作不出来了，怎么办呢？ 岁数过了，也考不了公务员了，也结不了婚，这辈子不就完蛋了吗？ 复述这段话时，鸟鸟的声音反而比正常说话的声音有力一些。
那是属于父母的力量，每一个问题都在用长辈的权威感挑动年轻人对未知的恐惧。鸟鸟这样经常看起来忧虑、慌乱，说话前先要叹口气的人，竟然没有被吓回去，反而说： “他们也不能限制我的人身自由。 ”
班是我自己在上，只有自己知道做一份不喜欢的工作有多么痛苦，不管外面看起来，这个工作多么光鲜。
”
“来上海做脱口秀，风险当然也能预料得到，但是那份快乐，也只有自己才能体会到。还是要自己承担这个责任。”
她不是莽撞的人，会先铺好安全垫。确定靠脱口秀赚到的钱能在上海养活自己，她才辞的职。
她想过，万一失败了怎么办？答案是：能待在这个创作的环境里，跟很厉害的人待在一起，总有走起来的那么一天。
可能要等两三年，但总有那么一天。
幸运的是，这个行业正站在加速带上，等待的时间急速缩短了。她原本的理想是写小说。但出版的周期很长，写作本身就是坐冷板凳的事，真写出来了，还要等上半年才能面世，再一本本卖出去。
而脱口秀要快得多。现在，要是没有商务活动，她早上起床后先做点家务，然后看看电影；下午写稿，想说什么就写下来；晚上去开放麦，观众反应好，就把这一段留下，放进待打磨的作品库里。
这个快速形成闭环的创作过程，给了鸟鸟极大的满足感。
帮别人写稿得到的是技术上的乐趣，就像解应用题，在已知条件下找到最优解。但自己演出，是创作的快乐，是想说什么就说什么，有人喝彩，有人共鸣，有人因此快乐，还有钱拿。
“工作对我很重要。”她说自己不是那种坚持自我的人，需要别人的认可。
她把生活分成三部分，三分之一时间在睡觉，三分之一时间在磨蹭——消磨在一些不重要的、可以舍弃掉的事情上，剩下三分之一用来工作，带来人生近百分之六七十的乐趣。为了得到这些乐趣，她成了鸟鸟。
曹导
年龄：32 岁
前职业：极限运动类创业公司合伙人
现职业：职业体验博主
辞职书上写的是：因个人原因和平退出
内心深处想的是：当公司管理者可太烦了，博主这个活儿，我能干～
2019年，体验式和沉浸式的视频博主开始成为备受关注的领域，似乎只要拥有一台手机和一个稳定器，人人都可以迅速入行。
其中，职业体验视频博主是有趣却小众的一个门类。想要成为职场变色龙，门槛可不低，既要有出色的沟通能力，又要能迅速学习必要技能；但另一方面，以拍摄为目的短期内体验一个职业，必然只能学到皮毛。
当体验别人的职业成了一种职业，职业体验博主们会不会最终学“废”了？
做过联合国环境署的实习生，也和朋友创过业，兜兜转转，曹导找到了自己最想做的事情——体验类博主。
其实早在自己做公司的时候，曹导就隐约觉得，比起管理别人，她更喜欢在世界各地去冒险，体验不一样的生活。
随着公司业务的展开，她在机缘巧合之下与一位大V合作，深入亚马逊丛林、巴哈马群岛等地，做了10期探险类的旅行节目。通过这次合作，曹导积累了自己的原始粉丝，也发现了自己真正想做的事。
于是她退出了公司，开始了“一个人即一个团队”的博主生涯。
原本一切都很顺利，曹导不常规的旅游体验看起来爽到飞起，也迅速积累了人气。就在这时，疫情来了。旅游博主集体“失业”，曹导也不例外。出不了国，没法继续拍片子，在迷茫和焦虑中她把目光转向了身边——那些我们从未真正认识过的职业。
曹导有一个长长的list，这是她决定做职业体验后，陆续记录下来的自己想尝试的职业，然后就开始按照单子去拜托亲友。
真正让她爆红的就是这个系列的第3期：外卖骑手体验。
曹导注册了平台的外卖员，头盔上戴着go pro，在炎炎烈日下骑着电动车奔跑，汗水浸湿制服。她与高端商场的保安争吵，在树阴下因为委屈而沮丧，又继续工作。她把外卖员这个群体的真实生活展现出来。
随后是超高压电路检修员、阳澄湖蟹农、快递员、宠物殡葬师等职业体验，这些职业有个共同的特点，我们都听说过，也都知道他们看起来是在做什么，但从不知道这些职业究竟要面对什么。
曹导用镜头把职业中的一切毫无保留地展现出来，这是另一种旅行，在熟悉的环境中变换身份的旅行，体验不一样的人生状态。
在曹导体验千奇百怪职业的过程中，并不是都很精彩刺激。 有时候她会被误会，被投诉，有时候她要突破自我，也有的时候职业本身就很容易让人“破防”，比如最近曹导体验的宠物殡葬师职业，在拍摄的一周时间里，她几乎每天心情都很低落，甚至把眼睛哭肿。
当然会问自己，这样还会觉得好玩吗？但能够进入到这个职业真实的一面，看到宠物主人们分享的很多故事和情绪，我觉得是很有价值的。
”
用友善换真心，用态度拒绝恶意：面对着长长的职业list，大多数时候甚至不知道该去联系谁，曹导要耗费大量时间做前期沟通。做旅行体验博主时，她积累了很多与陌生人迅速打成一片的经验，最有用的就是首先展示友善与诚意，让对方放下戒备。
当然，如果对方散发出危险或者恶意，作为沟通方面的“老司机”也能用气场分分钟怼回去。
除了技能准备，还要做好情绪准备：长期做体验类视频，曹导的很多灵感都来源于“拍脑袋”。但毕竟是输入速度赶不上输出，输出内容多了有时候情绪上会疲惫。这时候不要把“制造好玩”当作自己的工作，把自己真实的感受体现出来就好。
毕竟“真体验”才是好体验。
井越
年龄：31 岁
前职业：编剧
现职业：VLOG 博主
辞职书上写的是：想记录，想表达
内心深处想的是：好玩的事都不是一时兴起
在大众认知里，“全民vlog时代”更像是一年之前的新鲜事，这种一个人的生活日志透过网络变成了可以分享的视频日记，也有人评价说vlog已经过了风口期，但“记录”这件事的玩法还有很多。
井越有一个名为“大概是井越”的微博账号，粉丝四百八十多万，视频点击量超过2.3个亿。他五六年前就开始做vlog，用他的原话说“我拍vlog之后的大半年，大家还在对vlog如何发音而争论不休”。
井越更多是因为对创作的兴趣：
“在我刚进入视频内容制作行业时，大家对短视频的概念是10分钟左右的视频，跟电影短片差不多，从5分钟到20分钟都有。现在当然大不一样，现在的短视频就是10秒，我可能跟不上了。
刚开始我想要做vlog，可我的生活没有什么值得记录的。我最理想的生活就是玩游戏，看书和搞剪辑，拍下来会无比枯燥。我爱看的视频也不是vlog，而是很多杂七杂八的东西，比如看日本鱼市场杀鱼和欧洲菜市场分割奶酪，一些粗暴的记录，反而独具感染力。
最终我还是选择了vlog，并非想拥有一个串视频备忘录，而是想以它为框架去展示一些自己的审美或喜剧能力。”
许多年轻人觉得，跳出上班工作的桎梏发现好玩的新事物并培养发展成自己的新事业，是一件很酷的事。为此，他们常常热衷于追逐前辈的经验轨迹。
井越有点反感所谓的经验建议分享。
“当你发现一个建议是说给超过1万个人听的，就根本不用听这个建议。”
上大学时，井越转过专业，转过很多次，“从看起来会很赚钱的什么电子信息专业最后转到哲学系去了”。决定尝试做vlog，是在井越辍学博士的那段日子。
经验其实一直在积累，但正经在公司上班的那几年，他的主要工作是职业脱口秀编剧，其中的经验也给他做喜剧创作提供了一个很好的历练背景。
井越很喜欢伍迪•艾伦的单口喜剧。一个磕巴、怯懦，甚至有点啰嗦的小男人形象，却在脱口秀讲台上大放异彩。
他并不是刻意为之的，他就是这么一个人，自己写自己脑子里的东西，有且只有自己去讲出来才最合理，最满意，因为至少不满意的时候是由自己负责。这是当时伍迪•艾伦的想法，也是我现在的想法。
”
“在父母眼里，我可能现在仍然属于无业状态。但他们很尊重我的选择，主要尊重的是‘我’这部分，而不是‘选择’。我的vlog不会拍我和家人一起的日常，我的各种起床吃饭学习娱乐的私生活日常。这些内容可能是其他vlogger内容创作的重头，但在我这反而不会被展示。
倒是我很多家人在看完我的视频之后会感慨，在视频里听我说的话要比现实中这些年听到我说的话总和都多得多……”
井越最初拍vlog的契机源于对喜剧的热爱，他喜欢看喜剧片，研究喜剧以及脱口秀。在他的短视频中，常被使用的“模仿-共鸣”类喜剧从未出现过，倒是常见一只灰色的、会穿不同毛衣的公仔“小箱儿”固定出镜，他常常会捯饬出一些有他与小箱儿夹杂穿插的搞笑桥段。
“创作是一个孕育的过程，对我来说非常美。我也非常喜欢剪辑，非常喜欢倒一杯咖啡自己在家剪，甚至比我拍摄的过程还要喜欢，是让我比较舒服的状态。”
工作的改变，对井越是不断选择自我成就的过程。
他一直喜欢做编剧，也喜欢做现在的内容创作。过去他只是一个链条中的一员。而现在从最开始的策划脚本到内容创作再到最后一步加字幕，都是自己。从原本内容制作链条上的一环，成为内容的“独裁者”。
“我选择用这个模式来传达一些我自己的创作，无论是一些美学的或者是喜剧的创作，我把我自己的东西表达出来就好了。”
对‘坚持自己喜欢的职业’，做自己喜欢的事儿的魅力就在于你无论最终做没做好，它的责任、荣耀或后果，你自己都能欣然承担。
”
陈婧霏
年龄：30 岁
前职业：兼职英语老师
现职业：音乐人
辞职书上写的是：常试常新，多轨发展
内心深处想的是：把“陈婧霏”变成形容词才是终极目标
即使音乐人早已不是新兴行业，但好像总会被归类到小众范畴。踏入行业前，需要做好长期没有收入的准备，也要抱着默默无闻的预想。所谓好玩的事，尝试出新玩法，才称得上“大玩家”。
如果以普世认可的标准来看，陈婧霏恐怕是个会被“看不懂”的年轻人。
拿着炙手可热的清华经管专业的文凭，半路出家跑去伯克利学起了音乐。在她的同学们纷纷按部就班地奔赴时代“精英内卷”的洪流，努力赚取财富时，她走了一条现在看来也不能单纯被称作“任性好玩”的路。
“我不是那种有退路的人。”
“说直白一点，谁不喜欢享受？肯定也会有挣扎，如果跟他们一样，物质上这些年会好很多。这种沉没成本、机会成本，坦白讲是会让我内心有波澜的。”
虽然陈婧霏的标签是音乐人，但她说自己从来就不是很爱唱歌的一个人，“如果我不自己写歌，我是不会唱歌的。”
大学毕业那会儿，陈婧霏有过很好的工作offer，也曾经在金融类咨询公司正经打卡上过班，还当过一段时间的兼职英语老师。但很快，她选择跳出这样稳妥的发展轨迹，“我是个射手座，不喜欢循规蹈矩。”
她希望能营造一种自己喜欢的生活，无论去哪儿都是好的。而这种追求无限可能的状态，对她而言，诱惑力极大。
“做音乐对我甚至也不算一个梦想，我就觉得自己迟早会这么过，不知道是一种信念感还是什么，或者说，是某种召唤。”
在几年的上班、学习、兼职经历后，陈婧霏选择全职投入音乐创作的工作。然而这个对她来说意义非凡的决定，在很多人眼里就是不稳定，不务正业。
“确实有很多人非常不理解，包括我的家里人，不能说不理解，只是他们比较保守……其实，我哪怕到今天也会怀疑自己，还是会有困惑下一步要往哪儿走的时候。”
陈婧霏记得，上学那会儿，心理学老师说过，人有三个区域，“舒适区”、“挑战区”和“危险区”。而当人处于“挑战区”时，介于安全与危险的边界之间，是成长最快的。
“做音乐肯定不如上班稳定，而且我又不是科班出身的人，半路出家，比较野路子，肯定有好多让我觉得很惶恐的存在。”
但我很喜欢跨界这个事儿，这又是一种让我很舒适的状态。
”
在网络上，陈婧霏有个“学霸”的标签，“感觉就是凭借高考那一次的考试，以及看你上了哪一所大学……”她对此其实挺不以为然的。
有媒体此前对她做了人物采访报道，然后有段时间，清华许多校友也来采访她。
那些在校的大三、大四学生，以及年龄在二十一二的人，常常困惑自己学了几年的专业，想再转专业已经晚了……面对这类问题，陈婧霏觉得能够理解，“我觉得现在很多年轻人都非常聪明，其实做什么都能做好，但是他们面对的信息太多了，反而造成了一种混乱。其实什么时候都不晚，因为你人生还长着呢。”
信念被动摇这件事，可能每时每刻都会发生。
“但是怎么说呢，我是觉得幸亏我坚持下来了。很多人中途选择放弃，他们现在反而可能羡慕我的坚持，因为你一旦去选择投入那种生活，确实赚到钱了，就早已经没有心态再来做音乐了。我其实是一个自觉性非常差的人，好在我现在表达欲是挺旺盛的，我每天都想写，而且我愿意学习。”
今年的音乐节和巡演对陈婧霏来说，收获很多。过去，她会因为过分关注自己哪个音唱得好不好这件事而忽略了音乐本身，直到她在跟台下的互动，感受到音乐最初带给人与周遭互补的力量。
“我没想到有这种感觉，可能最近才能开始真的享受。”
陈婧霏喜欢伍迪·艾伦的电影，喜欢电影里的法式闲适，她想要这样的音乐色彩。她还喜欢胡思乱想、自找麻烦。
比如她会较劲，明明要上镜，为什么还放纵自己吃这么多；接着较劲自己为什么会较劲……层层自我批判，可能分散到最后，想的已经完全不是最初那件事了。
“我就希望有一天，‘陈婧霏’三个字能成为一种形容词，比如下意识地说‘这很陈婧霏啊’。”
编辑：王逸敏、宫哲怡
摄影：李银银（SIIVIBA 辛巴 陈婧霏 井越）；余露（鸟鸟 曹导）
文：否极（鸟鸟）；王木木（陈婧霏 井越）；若菲（SIIVIBA 辛巴 曹导）
视觉：玉清
造型：张晨蕊（SIIVIBA 辛巴 陈婧霏 井越）、Elio（鸟鸟 曹导）
妆发：GiGi、丫丫、薛宁、 杨棋、思雅
制片：Sunny Li
图片来源：杂志拍摄图、新浪微博、鸟鸟配图为笑果文化 文森特供图
文章来源：《时尚COSMO》12月刊
图片来源
时尚COSMO / 新浪微博 / 受访者提供
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