和时尚博主们相比，时装编辑们基本就没有换过衣服

这个选题的灵感，还是来源于最近刷到的博主Ins，有几个很喜欢的博主追了好几年，但是最近忽然有一种感觉——看着有点累。

的确，每一个造型都特别美，每一张照片也都拍的很好看，但是，不自觉中竟被培养出来一种认知—— 好看的造型就是需要不停地换单品 ，以及——不用些设备拍的照片，都有点不好意思发了。

记得之前我们盘博主Reese Blutstein的时候，她说过“尽量在社交媒体重复搭配单品，因为不想给别人造成——‘时尚=物质’的印象”。

这里不得不为博主们说句话，作为时尚博主这个特殊的职业，跟着时尚的趋势走、身体力行示范衣服、包包、鞋在“普通人”（相较于明星和超模而言）的效果，不停变换形象，是她们工作的一部分，可以很好地在不同风格中切换自如，这也是专业的表现。

但是，内容和读者，从来都是双向的选择。我们，是不是只有时尚博主这一类人可以看？

不是。

如果你想获得一些“稳定的”时尚信息，你还可以去看看这个圈子里的另外一群人——时尚编辑们。

从她/他们那里你可能看不到特别大跨度 的变化，刺激比较少，但是会有一种让你安心的力量。

当年超级喜欢的Kate Lanphear，风格非常稳定

你会发现，她们也是街拍里的“熟客”，她们也都有青涩的“当年”，但从不会在风格上举棋不定，是谁就是谁，过了十年，还是她。

稳定性是什么？它可以体现在生活方式、饮食习惯、穿衣打扮甚至是你社交平台的头像上。

传奇主编Diana Vreeland在她的办公室

时尚圈也许是最没有办法讲“稳定性”的圈子了，因为趋势每季千变万化，总是将视线看向新东西是这个圈子的惯性，但是编辑这一群人却挺“分裂”的，他们的“分裂”在于，一方面要持续关注变化着的东西，另一方面却需要非常稳定的东西去将其传达给读者，比如稳定的文字、稳定的知识储备、稳定的媒体口吻等等，这些编辑时时刻刻都在端一个“变”与“不变”的天平。

所以，如果你仔细观察，你会发现，年复一年的街拍里那些时装编辑们，身上总有“不变”的东西，比如：

Anna的发型、

Eva Chen的发色（她拍这个“车内静物”也坚持了很多年）、

Sarah harris的发型（和发色），

又比如十几年如一日，立刻能从人群中辨别出来的她们的穿衣风格：

Emmanuelle Alt的“YSL式中性”、

Christine Centenera的“50%sharp+50%中性”，

Taylor Tomasi 的图案与色彩，

Julie Pelipas 的大廓形....

她们不会让你觉得“面目全非”，她们彼此之间也都不是复制粘贴的。

即便身上有当季的流行款，你也能感受到这些流行被很好地揉进了她们的自体风格内、被自身消化了。换句话说，她们都有自己的“时尚免疫系统”，你要问风格是什么？我的答案就是——自己的时尚免疫系统。

今天这篇，从这些富有风格的时装编辑里面给大家挑出一个细细讲——Jo Ellison。

爱丁堡大学历史系硕士学位的她，2005年开始进入时尚行业，之前是英版《VOGUE》的专题总监。她写的时尚文章，除了文笔细腻，因为学历史带来的深厚底蕴更让她笔下的故事精彩动人；

Jo后来跳到了金融圈，在《金融时报》（Financial Times）任职，但依旧是做时尚编辑，也是《金融时报》每周生活方式增刊《HOW TO SPEND IT》的副主编。

这个创立于上世纪1888年的报纸，一共就给过两个人“时尚编辑”的title，这里题外话一下，第一个获得这个title的是Vanessa Friedman

也是一个有着“新闻气质”的美丽女人。

说回来~~

有人说Jo Ellison是“全世最会穿通勤装的女人”，也有人说她很擅长简约高级的搭配，其实~你往下看看我们摘抄的Jo的采访，你就知道她没那么多想法，她就是穿了自己觉得很舒服的衣服而已。

如果你也需要一个类似的范本帮你归纳总结一些穿衣思路，那接下来关于Jo的内容可以好好看：

比如，Jo的街拍最常见的单品是——本子，不是为了摆样子，跑过多年时装周的编辑可以告诉大家，在”全民手机时代“之前，编辑们都是手上拿着本子的。一来为了记录看秀时印象深刻、值得推荐给读者们的细节，二来会追着时装周场外的达人们问她们身上的衣服都是什么牌子（场外的日本编辑们往往是最忙碌的）。

而正因为有实实在在的需求，所以她对本子的使用是真实地，如果一样物品你常常用，就会自然而然去关注它是否顺手、是否全方位好用、有没有更好的款式能选择......慢慢地，属于这一类产品的气质也就形成了。

所以她的很多单品，无论是展示给大家的衣服，还是家里她的用品，都有非常珍贵的“被使用的痕迹”。

而不是崭新的、没有归属感的物品。

你能从她使用的单品上看到一部分的她，用句大家流行讲的话说“这东西一看就是她的”。

Jo这样的单品有很多，比如大衣、针织衫、复古墨镜......你也应该像她一样，找找属于自己的“招牌单品”。

咱们都不应该放弃对风格的寻求，但是永远要记得底线是“像自己”。不要穿那些“不是你的衣服”，尤其不要因为“我看见xxx穿了”所以也去穿。模仿别人永远没有尽头，但是“找到自己”你总会找到。

像Jo在采访中说到过的“我不确定我有什么风格，但从我记事起我就一直穿男装。我从不穿半身裙，但有时我会穿连衣裙。”她的穿衣 受英式风格的影响 ，她有自己的那一套“我穿xxx，我不穿xxx”，这其实更像一种训练，在属于你的范围内你会逐渐变得熟练。而这种不可名状的“炉火纯青”，才是真正感染到别人的部分。

虽然整体Jo的搭配都是很实用的，但她也有英式时尚特有的古老与前卫mix&match的特点，这一点体现在她对鞋子的选择上。

她的衣服往往是有迹可循，但是她很喜欢在鞋子上突破，所以她的搭配里鞋子常常成为一个“变音”，让人有一些“熟悉中的惊奇感觉”。

这句话也来自她的一次采访：

有人问她“ 你是怎么扛下来时装周的？”

她的回答是：“天知道！！我不确定我是否曾经幸存下来。但我确实知道，经过大约两天的努力，我已经筋疲力尽，看起来一团糟。如果我有什么建议，那就是让你的衣服保持模糊的色调，这样你就可以将很多造型和相对较少的东西结合起来（我倾向于黑色、棕色和灰色）。”

咱们看那些都市剧、都市电影里面，精英都爱穿黑色不是没有道理的，繁忙如他/她们，要用最少的“装备”应对最多的场合，「广泛适用」是非常重要的，所以Jo口中“保持模糊的色调”，也是这个道理。

这也不是这个时代才有的，美国画家欧姬芙也是Fashion Icon级别的女人，她一生都喜欢穿长裙，而且钟爱黑白两色。她说“对黑色的喜爱并不是一种偏爱，而是出于实用性的考虑，如果需要挑选各色衣服，那就没有时间画画了。"

除了黑色之外，卡其色也是常见她穿的，卡其有一种“中立”的感觉，搭深、搭浅都可以，是个非常好脾气的过渡色。

一个藏着点“老派”的人，是一定会喜欢棕色的，它也属于那种“模糊的色调”，但是比其他的颜色都更带着一点“Old fashion”，而且棕色是一个更温柔的中性色。Jo会用一些花纹来搭配，比如蟒蛇纹的鞋、或者Gucci的老花~~

这就是比较经典的“Jo式搭配”，这几件单品看起来就有N种排列组合的方式。如果是出差的话，带这样的衣服的确能被反复利用。不会辛辛苦苦背一件出门，但是只穿一次的那种~

灰色也是Jo提到的颜色，所以这些所谓的“基础色”也并不是老生常谈。之所以成为经典，一定是因为它能够解决问题。

其实抛开衣服不说，我们更想让你注意到的，是她身上那种紧凑的节奏，这是表演不出来的。

也是想让大家关注一下，衣服背后的东西，时尚趋势是有局限性的，比如身材、长相，年龄，工作环境等等都有可能阻碍你实际应用某一种趋势，但是时尚的精神没有，它的传播可以更远、更久。

我们也希望大家可以去多多了解时尚博主之外的其他圈中人，这个圈子和电影圈一样，有人在幕前、有人在幕后，而在幕前的人只是其中一个角色，并不是全部。毕竟，即便在这被人无限诟病的“浮躁的时尚圈”，真正在流通的“货币”是内容，不是谁的一场作秀，而Editor is editor，bloger is bloger。

最后的最后，是希望能够帮助你们打消一些焦虑，不一定什么潮流都要、没有买到新包、新鞋也没有什么的，你就安安静静穿自己的衣服，挺好的。

图片来源：视觉中国\网络\侵删

撰文：Teresa Zhao

视觉设计：阿拉蕾

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