当下最热的「酸性设计」 为何能征服当代青年审美？

原标题：‘酸性设计’为何能征服当代青年审美？

‘酸’是什么？在我们的认知中，它指的是味觉，是一种化合物，同时也是嫉妒羡慕的情绪描述。

如今，在人们不断挑战传统审美及对于新鲜美学追求之下，‘酸’被赋予全新创作生命力。近年来青年文化视觉设计中，逐渐被‘酸性设计’的风格占据。

或许你未曾听说过它的名字，但其跨越时间、打破当下、强烈幻象与反差感的风格足以令人过目不忘。

Acid graphics

当下最热的‘酸性设计’

Acid graphics 酸性设计的诞生得追溯至 60 年代的嬉皮士运动。其离经叛道精神不仅对青年群体的思想观念带去极大冲击，也对摇滚乐产生了深远的影响，因此发展出了全新的分支—— Acid Rock 迷幻摇滚。

其中‘酸性’主要代指令人产生迷幻视觉效果的 LSD ，这种物质使得人们能看到脱离现实的光怪离奇世界。但相比于专业名词，人们却认为 ‘Acid 酸性’更能引起更深层次的文化共鸣。

早期  Acid graphics 酸性设计

或许是幻境之中的场景太过超脱现实又与众不同，人们逐渐开始想要记录眼前的迷幻世界，将它以可视化效果呈现出来。此后便创造出Acidgraphics酸性设计。

由于这种风格设计与迷幻物质带给使用者的视觉体验相似，早期的酸性设计也常以反复出现的几何图形或高饱和度颜色呈现。

当下Acid graphics 酸性设计

如今随着科技发展、3D 渲染技术及元宇宙风潮，设计师们在保留‘酸性设计’过往元素的同时带来了面向未来的演绎，视觉力极具层次感。

正是如此，超现实科幻主义风格与挑战传统视觉美感概念已构成酸性图形的醒目、关键的组成部分：

金属质感：酸性设计主要的设计元素之一，当实验性金属液体质感遇上怀旧的霓虹色调，将色彩营造出反差视觉感官，仿佛令人一眼陷入迷幻的未来旋涡；

高饱和折射材质：如流体、玻璃折射等元素。是打造‘酸性’视觉感染力的必备点缀。将暗色调配合荧光色点亮画面，结合镭射光谱效果，迷幻绚烂的奇幻体验感；

尖锐字体：锋利的描边、哥特复古造型风格，如同被强酸腐蚀过后，其扭曲、前后颠倒，粘稠液体的外观充斥着危机感与刺激感。

荷兰创意机构 G2K 的设计师和艺术总监 Rudmer van Hulzen 表示：“虽然很多人可能会认为这些作品很丑陋，但如果你仔细观察它们的制作方式和它们的目的，你会发现它们是故意为之的，并拥有自己的美感。你不需要化学刺激就能看到它。”

《 Tunica 》杂志

或许是酸性设计的风格太过于与众不同，但凡开始注意到它的人们，就会惊讶发现它几乎‘无处不在’—— 被大量运用于艺术、音乐专辑、海报及 Digital 设计等多种领域。

《032c 》杂志

早在 2019 年，为了打破杂志的传统结构，《Tunica》杂志选择以充满实验性‘酸性设计’打造而成，将整个杂志变成一件艺术品；此外，德国独立刊物《032c》 杂志也曾邀请设计师 Jonathan Castro Alejos 共同打造出浓郁酸性风格气息的视觉内容。

aespa 回归海报

音乐领域里，酸性设计同样备受欢迎，许多海报、唱片封面都大量运用此元素。

近年来，迷恋上‘旷野’概念的 SM 娱乐公司旗下所推出的女团 aespa ，自打出道起就以虚拟 AI 成员为特点引发人们关注热议。

aespa 专辑封面

aespa 成员写真

同样引人注目的是 aespa 各种回归海报、专辑封面及成员写真中，都能清晰地看到酸性设计元素的存在，宛若置身于仿生世界般，充斥着金属未来之感。

数字艺术家 Ruby 9100M

Shangjin Yu 创造的 Instagram 滤镜

然而在社交网络时代火起来的趋势，必然离不开互联网和社交平台的助力。当酸性美学随着广泛的传播量与曝光度，从数字艺术家 Ruby 9100M 所创作的现实和虚拟间界限的数字超人类，再到 Shangjin Yu 打造的 Instagram 滤镜。

不知不觉中，酸性视觉早已在渗透进当下视觉主流，

掀起一阵文化浪潮。

时尚界的‘酸性’热潮

Izzy Du

撇开如今大火的元宇宙、NFT、虚拟时装等数字化产品，许多时尚、配饰设计师也开始从酸性图形中汲取灵感，将这股虚幻元素转而打造为‘触手可得’的实体单品。

# 超脱现实的酸性服装

Jaded London

服装方面，本季也有不少品牌运用酸性美学元素，如强酸流液体腐蚀后的晕染、渐变印花图案开始大量地映入大众眼帘。最值得一提的即是创立于 2013 年的个性辣妹服饰品牌 Jaded London 。

Jaded London

自面世以来，Jaded London不仅将 2000 年初的复古时尚款式重新带回人们的视线，同时亦在单品视觉方面下足了功夫。每季新品中也会融入带有‘酸性’的扭曲颠倒的波普图形、纹路以及折射光的元素，将 futuristic 的理念展现的淋漓尽致。似乎宣扬着：不仅要辣，还要做街头最酷的辣妹。

Y/Project 2022 秋冬男装系列

放眼近期时装周秀场，就连 Y/Project 2022 秋冬男装系列秀场上，也发布了类似酸性流液色彩的服装，搭配上大胆张扬的印花图案，带给人强烈的反差视觉感。

AUNÉ

此外，品牌 AUNÉ 也同样以酸性色彩打造了一系列服装。就连近期引起火爆热度《Euphoria》的扮演者 Hunter Schafer 与 Barbie Ferreira ，都在剧中穿着 AUNÉ 服装出镜，将其带入大众视野之中。

Izzy Du

然而，时尚设计师并不满足于‘酸性美学’的 2D 平面诠释，渴求创新的新晋设计师 Izzy Du 也交出了一份与众不同的‘答卷’。

‘You blow me away’系列

Izzy Du 是一位华裔时尚设计师，曾就读于中央圣马丁学院、安特卫普皇家学院两所知名时装院校。在专注学习时装的道路上，Izzy Du 热衷于探索品质、创新、雕塑及纹理，同时也将超现实、科技及未来主义等风格美学贯穿作品之中。

‘You blow me away’系列

早在2019 年还在就读安特卫普皇家学院之时，她所发布的‘You blow me away’系列就以大量线条、光泊纹路、亮片及金属片等元素打造出一系列概念性服饰而引发人们关注。

Izzy Du

如今，在 Izzy Du 花费七个月时间精心制作的最新作品，同样受到 3D 打印配件和自然灵感纹理的影响。该服装系列由太阳能纤维和疏水技术制成的‘可穿戴能量’智能服装，在廓形设计围绕着结构体块和悬垂感之间的作为对比，运用夸张、扭成一团的形状及宛若金属般的反光材质，看上去‘酸’味十足。

# 科幻未来主义 3D 打印配饰

相较于服装，最能实现‘酸性图案’还是非配饰莫属。品牌们运用3D打印、金属元素在首饰上呈现酸性美学的实验效果，运用它实现抽象立体的轮廓及未来时尚概念，妥妥将它们打造成为时髦女孩们的绝杀技。

Bella Hadid

Paolina 2022成衣系列

同样为服饰单品打造夸张耳饰廓形的，是凭借前卫美学演绎运动单品而闻名的设计师 Paolina Russo 。

在本季回归带来一系列针织时尚服饰之余，亦邀请设计师 Yuma Burges 共同打造的耳饰系列，采用扭曲、镂空外观为柔软贴身的针织面料增添一丝硬朗廓形，将整体外观转变为更强大的视觉冲击。

Melted Potato

除了坚硬锋利的廓形以外，酸性液态状腐蚀、融化也同样能运用在配饰风格中。

诞生于台湾的珠宝品牌 Melted Potato 正如它的名字所暗示的那样，如同高温底下融化的物体那般，渗出、滴落和起泡时的轮廓。因此品牌最大的特色即是随性、无规则感。

MeltedPotato

在创造世界中，Melted Potato 以抽象晕染式的色彩，流动的造型及迷幻视觉体验，将 3D 虚拟世界物体有趣、生动的还原至我们眼前，亦成为我们通往未来美学世界的‘独家密码’。

如今，随性、不规整的‘酸性’风格，宛若一种新世代的朋克精神，在挑战主流倡导的简约、规整之美。

创意机构 Studio Cryo 的设计师 Mindaugas Gavrilovas 曾表示：“虽然这种风格肯定会流行，就像任何时髦的美学一样，它可能不会永远存在。”

但无论如何，在当下这一刻，我们不妨好好感受这股酸性浪潮。