这门即将失传的古老手艺，经她十年打磨惊艳破圈

当一缕阳光斜射而下，只见岩彩画中仕女头上的珠钗变得立体，发丝之中隐约透出点点金光。

这就是岩彩的魅力所在：无论是光线还是观赏角度，只要其中一个因素发生变化，就会有完全不一样的视觉效果。

岩彩，一门源自中国的古老绘画艺术，却被很多不甚了解的人误以为属于日本。好在，近几年小众的岩彩，已经慢慢渗透进国民大众的日常生活。

不知道你有没有注意到：《藏海花》典藏版的封面插画，是岩彩。去年火爆全网的国风大典的走秀主会场背景，也是岩彩。热门手游《王者荣耀》三周年限定杨玉环 " 遇见飞天 " 皮肤海报，则是岩彩和 CG 技术的结合。

▲王者荣耀杨玉环岩彩壁画《舞乐飞天》

而上述所有作品，都出自青年岩彩艺术家莲羊之手。为了让更多的人知道岩彩，莲羊开通了视频账号，把自己的创作过程纪录下来。其中岩彩作品《会向瑶台月下逢》的 13 分钟纪录片，全网播放量超过 2000 万，成功破圈。

▲岩彩艺术家莲羊

近日，二更联系上了莲羊，跟她聊了聊她和岩彩是如何相互成就的故事。

莲羊从小就喜欢中国传统神话。早期的她痴迷于画龙，每年都要画几十条。每一条龙都有自己的名字。

彼时的她，被誉为中国 " 最年轻的造龙师 "，在圈内有着极高的人气。

▲莲羊笔下的龙

2008 年，网游《寻仙》找到莲羊帮他们绘制官方宣传海报。同年，从央美毕业的她就收到了各大游戏公司的高薪邀请。面对外界的诱惑，莲羊不为所动：" 当时我很清高，就想做艺术家，不愿意去上班。"

在 2010 年以前，国内市场还盛行欧美风和日漫。莲羊则潜心研究中国风 CG 插画。早在大学期间，她就将速写、素描，结合电脑 CG 技术加以完善。可研究 CG 插画的时间越长，她发现电脑的功能越强大，自己的主动权却在削弱。

▲喜欢国风的莲羊

在录制一档纪录片的时候，莲羊回溯起那段迷茫的时光："2010 年前后，市面上出现了很多软件，只需要一个简单的按钮就可以把这个画变成水彩；一个简单的处理，就又把这幅画变成了油画。我在想：我引以为豪这么多年的基础，迟早有一天会被替代的。那种感觉让人痛苦。"

在那之后的几年时间里，这种痛苦的感觉一直伴随着她。她也曾经尝试过油画、水墨画、青花瓷、丙烯等等其他形式，但依旧没有找到自己钟爱的方向。

2013 年，一次偶然的机会，莲羊在网上看到一幅 "既像油画，又像壁画，反正不像电脑创作的" 作品。画中的色彩鲜艳，还有着突出的肌理质感。后来，她联系上了原作者才知道，那叫岩彩。

绘制岩彩，需要把金属矿石磨成粉，再用胶粘合这些粉末来画画。有的颜色的金属矿石非常稀有，又无法通过颜色调和来得到新的色彩。因此岩彩的绘制大多需一层一层叠色来实现，整体绘制过程费时费力。

▲绘制岩彩用的金属矿石

岩彩画最早源自中国，古人多是在器皿、墙壁、墓穴或是屏风上作画，起到装饰和纪录作用。最典型的岩彩作品，当属敦煌壁画。

国内的岩彩在唐代发展到鼎盛。而随着纸绢的工艺飞速发展，宋朝的文人政客多爱在纸绢上即兴创作。那些从事壁画的民间工匠的名字，则很少被正史记载下来。岩彩也由此逐渐被边缘化，反而在传入日本之后得到了很好的传承和保留，深刻地影响了现代日本画的形成。

▲西藏寺庙里的壁画

莲羊刚接触岩彩的时候，国内系统性的相关资料很少。她便一路追溯岩彩的遗迹和历史。2015 年，她只身前往西藏，在不同的寺庙里看到了各个时期残留下来的壁画，眼泪止不住地往下掉：" 哇！这就是我想要的东西。"

前几年，国内的岩彩还以修复和临摹为主。四川美院的老师告诉她：" 日本在教岩彩，而且发展得很好，要不你去日本吧？"

在国内，莲羊其实已经小有名气，并且收获了一众粉丝。当她决定从零开始学习岩彩时，持反对意见的不是她的父母和老师，而是粉丝："大家喜欢的是他们印象中的你，结果你突然变了，大家会觉得接受不了。包括岩彩也是这样，一开始不了解的时候，整个市场也是会对它保持距离的。"

那次交谈是 2015 年的 5 月。5 个月后，莲羊就已经打点好了北京的一切，只身来到了日本。

▲莲羊在日本

刚到日本时，她既不会说日语，也没有朋友，更不知道来日本之后要干什么。她也带着作品参加了很多活动和展览，但几乎在海选阶段就落选了。

虽说早就知道这条路并不好走，但极大的反差还是给她带来了很大的心理压力。岩彩的学习周期漫长，学习成本也不低。最困难的时候，就连下个月的房租她都不确定能不能付得出。

▲创作时的莲羊

在她经济最窘迫的时候，游戏公司的猎头再次抛出高薪的诱惑。恰好处在 30 岁的人生关卡，莲羊感觉自己内心某些地方松动了。她对父母说：" 要不我去游戏公司上班，他们一个月工资也开很多，说不定工作几年我就能在北京买房了。"

没想到，父亲立马反问她：" 我记得你小时候的梦想好像不是在北京买房。如果你想去游戏公司，你大学毕业就去了，为什么要花这么多年再回去？那你不就认输了？"

▲莲羊在绘制岩彩作品

莲羊清楚地记得，当时父亲说了一句特别让她感动的话："他说我可以再养你 5 年。所以现在回头看看，如果没有父母，我走不到这一步。"

2017 年，莲羊顺利考上多摩美术大学的硕士，从矿石颜料、纸张复原、金箔的张贴、到岩彩的现代化创新，系统化地研习岩彩的专业知识。

为了找寻宋代之前的岩彩痕迹，她不仅逛遍了东京、京都、奈良的博物馆和美术馆，还跟随国家课题组走了一趟丝绸之路，考察和临摹沿途的石窟壁画。

▲ 2019 年莲羊跟随敦煌研究院工作人员采集颜料矿

在承袭前人技法的基础上，再发挥创造力形成自己的独特风格，才能做到真正的承古启今。2015 年莲羊初到西藏时，当地人都劝她去扎基寺拜拜，因为寺庙里供奉着异常灵验的女财神扎基拉姆。

▲《扎基拉姆 7》，莲羊

当她带着哈达和美酒前去拜谒时，她惊艳于扎基拉姆的造像，但是她也发现女财神面目狰狞恐怖。

自那以后，她便决定每年都为扎基拉姆画一幅新神像。今年已经画到了第７幅，还借助了自媒体的力量让更多年轻人知道中国有这样一位好酒的女财神。

▲《花冠小仙之朝颜》，莲羊

除了扎基拉姆，莲羊每年都会画《小仙》系列。虽然每幅作品都有不同的主题，但小宝宝始终闭着眼，带着乌纱帽，穿着官服，周围还有花朵、璎珞、珠宝等各种装饰，看上去喜庆又可爱。

有心理学家曾分析过莲羊笔下的 " 小仙 "：画的其实就是莲羊自己，闭上眼睛代表不想看到外面世界的混乱和肮脏，只活在自己的世界。穿上官服，花团锦簇则代表着活得很优渥。

▲《花冠小仙 · 初雪》，莲羊

一幅岩彩作品，短则需要绘制十天半个月，战线拉长到好几个月也是常有的事。莲羊一年只能产出十几幅作品，往往等不到展览，还在草稿阶段就被人预定了。

除了自己进行岩彩艺术创作，她还出版了专业的岩彩画册和教材，录制岩彩线上教学视频，在清华大学等高校开设岩彩讲座，希望岩彩被更多人看到。

▲岩彩大展现场，来宾身着汉服

2019 年国庆节期间，莲羊举办了自己在国内的一场岩彩大展。展览开幕第一天，三分之二的岩彩画就被卖掉了。开幕的时候，主办方本来只要求来宾穿正装，但当天一半以上的来宾穿的都是汉服。

这是莲羊没有预料到的：" 原来国内的国潮回归，已经发展得这么迅速了。"

这样的 " 惊喜 " 在国内并不是个例。现如今，在中国传统文化和艺术的传承上，整个社会都给予了高度重视。莲羊意识到，在此基础上如何创新和利用，作用于当下的时代，需要更多的文艺工作者参与进来。

▲《千年一瞬》，莲羊：使用了大量的金箔

但面向大众推广岩彩，并不意味着让喜欢的人都来学习。学习岩彩，要学的并不只是美术生擅长的绘画部分，前期繁琐的准备工序、中间叠色时的等待过程，以及后期对画作细节的反复调整……都是研习岩彩必备的修行。

如今早已走过需要为生计发愁的阶段，莲羊开始学会重新审视艺术与商业两者的关系。每年毕业季，她的邮箱都会收到大量美院学生的来信。有的学生困惑于毕业以后的出路问题。有的学生则困恼于不想自己创作的艺术沾染上商业气息……她在这些来信中，一次又一次地看到了曾经的自己。

现在的她很坚定："艺术创作的前提是把生活先过好。我们每年有那么多学生从美院毕业。他们需要房租、需要生活来源。那为什么不能用他们学习到的专业知识养活自己？"

▲莲羊绘制的《大话西游》游戏海报

▲莲羊绘制的《藏海花》典藏版封面

▲莲羊绘制国风大典的岩彩屏风

她也同步推动岩彩在商业项目上的实际应用：给《王者荣耀》、《大话西游》、《花亦山心之月》等游戏绘制海报；给热门小说南派三叔的《藏海花》典藏版绘制封面；给汉服品牌十三余绘制巨制岩彩作品，作为国风大典主会场的屏风。

她还专门组建了一个视频团队，把自己的岩彩创作过程都纪录下来。截止到目前，全网粉丝超过 200W。视频团队都是 95 后，拍摄剪辑的风格很年轻化。一开始莲羊觉得不够艺术，不够高级。后来同事问她：" 你是要艺术，还是想要破圈，让更多人知道岩彩？"

莲羊想了想，果断回答：" 好吧！我要破圈。"

▲《会向瑶台月下逢》，莲羊

有一段时间，因为《会向瑶台月下逢》在网上爆红。莲羊频繁接到采访需求：" 问来问去好像都是相同的问题：为什么学习岩彩？为什么要去日本？"

关于自己的经历，这样的问题她回答了无数遍，逐渐感到有些厌倦。但问同样的问题如果是关于岩彩，她却能够不厌其烦地介绍。

因为对她而言，莲羊是谁不是特别重要，更重要的是让更多人知道岩彩——这一门在美术史上曾经璀璨又被淡忘，现在终于又被重新发现的辉煌艺术。