品鉴奇轮文化《百花花贵图》卷十六：紫色的寓意和象征

紫色的历史开始于公元前一世纪。当时，人们从一种体型很小的贝壳动物骨螺中提炼出一种新的颜料，称为“purpura”。提炼的过程很不容易：提取一盎司紫色意味着要撬开25万只骨螺的贝壳——而这些颜色，只够染一件长袍。

和所有稀缺物品一样，紫色变得非常昂贵，成为权贵的宠儿，古罗马建筑中的墙画和马赛克装饰常常采用紫色，以示地位，拜占庭教堂的红衣主教穿着上面有紫色条纹的白色长袍。据文献记载，公元前49年的一次重要晚宴上，埃及艳后克莱奥帕特拉为了庆祝凯撒大帝打败庞贝，为他举办了一场盛宴。整个宫殿都是用紫色的斑岩石砌边的，“十分奢华，炫耀得没了止境。”

罗马紫袍

在神秘和权贵属性的加持下，紫色也慢慢影响了艺术领域，身着紫色长袍的牧师开始大量出现在肖像画中。18世纪的法国宫廷也采用了这种做法：在安东尼-弗朗索瓦·卡莱特为路易十六所作的肖像画中，他就穿着一件深紫色的加冕长袍。

最具革命性的画家们也加入了这场紫色狂潮。值得一提的是莫奈。在十九世纪末二十世纪初，他的艺术实践深深扎根于光影对色彩的影响。他认为紫色对阴影的表现比黑色更有效。他曾经写道：“我终于发现了大气真正的颜色，那就是紫色。新鲜空气是紫色的。”

莫奈的画

无独有偶，紫色在东方也同样和伟大的事物相联系，紫色是尊贵的颜色，“紫气东来”是吉祥美好的寓意，“紫微垣”是天帝的宫殿，与之相对应，“紫禁城”则成为了人间“天子”的居住地，在中国绘画中，紫色是代表“阳”的红色和代表“阴”的蓝色的组合，略带种忧郁而富有魅力的色彩，象征着高贵、声望、深刻和典雅。

在隋广义先生和李照东先生跨界创作的《百花花贵图》卷十六中，画面主体依旧是《百花花贵图》系列的三要素：百花、长者、少女。李照东先生并没有对长者、少女进行细致的白描，而是用蕴藏书法功底的笔墨手法勾勒出人物外形，巧妙的融合在前景后景的线条之中。长者、少女面色祥和，安然自若，怡然自得。

《百花花贵图》卷十六

百花以紫色为主，点缀在错综复杂的墨石和绿帐之间。在自然界中，紫色的花并不常见，象征着永恒，高雅神秘，给人一种梦幻的感觉，而且还寓意着紫气东来，富贵吉祥。无论谁亲临其境都会移不开眼，迈不动步，都会被它深深的吸引，让人流连忘返。这大概也是隋广义先生和李照东先生创作《百花花贵图》卷十六的寓意和愿景。

《百花画贵图》系列艺术品由奇轮文化负责品牌运营，以艳丽的色彩和百花盛开的景象，传递“花开富贵”的传统寓意，烘托出该作品“吉祥富贵”的主旨。同时，还涵盖了“百花皆贵、众人平等”、“健康长寿”、“纯真喜悦”等丰富的美好传统寓意。