被无数大牌青睐的中国非遗系列——绒花

即使工业化的机械生产早已替代手工制作成为时尚行业品牌方的主流选择，但在近些年的时尚圈里却掀起了“非遗”浪潮，放眼全球时尚界，各个品牌都对我们中国这些充满历史底蕴的艺术文明瑰宝表现出极大的热情。不免让我们发出疑问：

“

为什么每次国外大牌想设计点新花样的时候

都会在中国传统文化里提取灵感？

”

从“海盗爷”John Galliano在Dior首秀中用老上海旗袍女郎为设计灵感，再到Dior前段时间抄袭中国传统的马面裙并称为自己原创，再到火出圈的LOEWE单色釉系列包袋......

可见国外设计师一直对中国的传统文化虎视眈眈，为什么咱自己的文化总要靠国外大牌反向输出才能引起热潮呢？

如今再一次引起中国非遗文化热潮的又是Dior。在巴黎男装周上，男装艺术总监Kim Jones在他任职五周年之际于2024夏季男装系列中继承与创新，将一场极具视觉创意的大秀带到人们眼前。

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Dior Men & Ronghua

Dior与绒花

Dior’s Fluffy Love for the Chinese Ronghua

Kim Jones携手制帽大师 Stephen Jones（斯蒂芬·琼斯）与高订织造手工艺匠人Cecile Feilchenfeldt(塞西尔·费尔切菲尔德)共同推出了具有新浪潮风格的无檐便帽系列，并将中国传统非遗手工艺中的「绒花」作为帽章融入到了这个系列的设计中，向世界展示了时尚与传统艺术的和谐共生之美，一同焕新演绎这项极具文化价值的中国传统非遗手工艺。

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绒花

指尖摇曳的东方之美

『山花插宝髻，石竹绣罗衣 』

绒花，又称宫花、喜花，这种神奇之花永不凋零，曾一度为中国古代妃子所追捧，其产生与发展伴随着许多美好传说。绒花用丝绣编织，工艺精美，不仅外观雍容华丽，还谐音“荣华”，寓意吉祥富贵。造型大多取自民间的祥瑞符号，用以表达吉祥如意之意趣。

绒花是用天然蚕丝制作而成的传统手工艺品，以头花、胸花、帽花、摆件等装饰品形式出现，用于礼仪事项、民俗节事以及日常生活中。这一精致的丝绒花卉制作技艺始于中国的唐代时期(公元六一八年至九零七年)，距今已有1000多年的历史。唐时即为皇室贡品，到明清，特别是康熙与乾隆年间广泛流传于民间。民间一事三节（婚嫁喜事、春节、端午节、中秋节）都有用绒花做装饰的习俗，借以祈福。

清康熙乾隆年间为极盛时期，旧时南京女子头戴绒花出嫁，象征一生荣华富贵。

绒花的主要材料是天然桑蚕丝，在没有铜丝的年代，骨架由白银制作，材料和工艺，注定了它价值不菲。纯手工制作的绒花，到现在都无法被机器工厂批量生产。

鬓头花、帽花、胸花、戏剧花……

灯光下的绒花，姿态优美、色彩飞扬，泛着独特的光泽，而这种光泽正来自于桑蚕丝。黄铜丝经火炙烤，根据绒花的款式形成不同的规格，成为花骨，经过十几道工艺，以一双巧手，形成惟妙惟肖的绒花。

绒花制作，需经染色、软化黄铜丝、勾条、打尖、传花等近十道工序。制作一朵直径约十厘米的绒花，至少得花两三天，还不包括选购蚕丝等前期准备工作。

红、粉、黄、绿等色的蚕丝绒，被穿上钢丝，弯成花朵、柿子、元宝、如意、凤冠、龙船、丹顶鹤、万年青等各种形状的绒花制品，色彩明快，栩栩如生。

首先要将桑蚕丝用碱水煮熟，再对备好的熟丝进行染色。绒条是由煮熟的蚕丝制成，称为“熟绒”，要保证绒花的精细度，就必须先把绒条制作好，这道程序叫做“勾条”。用剪刀对绒条进行加工，变成各种形状就是“打尖”。用镊子将打尖好的绒条进行组合，配置成立体装的绒花制品，就是“传花”。

绒花的制作工艺

每一门手工艺的背后，都凝结着辛苦与汗水，它需要的不仅仅是技艺，还有对工艺的热爱和执着。

此次中国绒花工艺匠人与DIOR工坊密切合作，一同焕新演绎了这项极具文化价值的中国传统非遗手工艺。自从Dior抄袭马面裙事件引起公愤后，这次Dior谨慎了许多，在官方介绍中写道此系列的帽饰绒花为中国工匠大师手工制作。

Dior官方介绍

但并未在官网写出是哪位中国工匠大师......其实这位大师就是现在绒花的非遗传承人——赵树宪老师。

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赵树宪

匠心坚守 传承一世绒花情

1973年，赵树宪进入南京工艺制花厂，学习绒花制作技艺。2008年赵树宪获得南京绒花制作技艺省级代表性非遗传承人。同年，南京市民俗博物馆成功邀请南京绒花传承人赵树宪，并为其开设了专门的绒花工作室，成了南京绒花最后的根据地。

从小匠到大匠，如今的赵树宪是“手艺人”，更是“守艺人”。2008 年，南京市整理挖掘自身独特的非物质文化遗产。绒花拂去尘埃，重现于世。赵树宪因为以往在这行当里的突出技艺，重操旧业。

赵树宪老先生是少有的能一直坚守阵地的人，他从事绒花工艺制作近50年，大半的时光都倾注于此。虽已过花甲之年，手脚亦不够利索，但他一直坚持制作绒花，并不断的尝试创新，融入新的元素。

赵树宪说：“做绒花对我来说是一份职业。我也从来没有想过放弃，这就是我一辈子的事业。”支撑他的不仅是对绒花的热爱，更是对民族文化传承的责任。

真正的艺术家，能用心与手，点石成金。

作为目前南京唯一专职从事绒花设计和制作的传承人，赵树宪的人生也与这些小小的绒花紧密相连。

年过花甲的赵树宪，每天就在他的绒花工作室里，为来访游客讲解、展演绒花的制作过程，在庭院深处，默默守护着已有千年历史、濒临失传的传统手工艺。赵老先生曾说：“技艺是需要用心沉淀的，但是现在能安静下来的人太少了。”

但如今，赵树宪在这个小小的绒花工坊也招收了不少年轻的学徒，这方寸之间精美的中华文化一定要传承下去。

绒花传承人赵树宪的采访视频

问及非遗文化的传承问题，赵树宪说到：“非遗的传承，光有保护不行，保护过程中一定要使它能传承下去，才能延绵不绝，不至于成为‘文物’。在这个过程中，我觉得传承人有一个重要的使命，就是要制作、设计和现代生活有关联的作品，这样才会有更多的人喜欢它。传承，必须要和现代生活融为一体。”

赵树宪先生的作品，一眼就能让你看出和别人的不同。在坚守传统技艺的同时，将作品融入时尚元素，作品生动、大气，受到广泛欢迎。赵树宪希望有更多的年轻人将手艺作为职业，让手工艺绒花能够品牌化、产业化，真正做到“以产养遗”，将非遗技艺更好地传承和发展下去。他说 ：

“

凡是留下来的传统技艺，都是因为和现实有关联，融入了百姓生活，没有融入的自然就被淘汰了。

”

2018年《延禧攻略》的热映让绒花走进大众视线。剧中那一支支精美的绒花发饰便出自赵树宪与他的弟子之手，吸引了大量国风汉服爱好者参与到绒花技艺学习的行列中，为这一非遗的传承注入了新鲜血液。

这正是赵老先生希望看到的，绒花工艺在他手上不断发扬光大，这不仅仅是一项大家关起门来需要小心呵护的技艺，它逐渐也焕发自己新的生机和光彩，并广受大众喜爱。

《延禧攻略》剧中富察皇后头顶装饰的绒花引起了人们的关注和讨论，在一些网友看来可能极其普通，还戏称为“多肉”。文献记载富察皇后“平居冠通草绒花，不御珠玉”可见其为人低调朴素，不喜穿金戴银，一生只戴绒花。

2019年8月，带着对绒花的一份责任感，赵树宪老师又成立了南京梧翊凰非遗文化传播有限公司，希望通过迎合当代年轻人的审美，来推动非遗绒花技艺的传承与创新。这成功引起了许多年轻人对绒花的关注与喜爱，陆陆续续有更多的人加入了绒花坊，现如今，绒花坊已有不少年轻的手艺人，规模逐渐扩大。

赵树宪先生与弟子们

非遗绒花不仅仅在国内广受关注，在国际舞台上也正大放异彩。绒花在它的“前世”中备受贵族皇室们的喜爱而赵树宪老师与跨界设计师们的合作让绒花在“今生”更加得蓬勃发展。

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旧时风物 今有新香

绒花繁盛 万物重生

“Acqua di Parma帕尔玛之水”和赵树宪老先生合作推出的“Peonia Nobile优雅牡丹”香水限量版艺术礼盒，以牡丹花开为灵感，借此来致敬传统手艺之美。

优雅牡丹香水之下，若隐若现的是由中国传统手工艺——南京绒花工艺打造的牡丹。经过艺术化处理之后，它不仅是对香水精神的诠释，更是一枚可佩戴的胸针。优雅牡丹香水亭亭玉立于牡丹花中，寄寓于所有优雅女士亦如美丽的意大利牡丹一样，惊艳绽放。

奢侈品牌爱马仕Hermès也曾在其橱窗设计中，将绒花工艺与装置艺术进行巧妙融合重构。在用羽毛牵起丝巾的创意中，将绒花融入其中，绒花的质感、飞鸟的灵动与华美的丝巾相辅相成，展现出传统工艺别样的艺术风采。橱窗陈列中的商品与绒花相得益彰、互相增色，收获赞扬的同时，也让我们对绒花工艺未来的丰富可能充满遐想。那根牵起丝巾的羽毛也是赵树宪老师的绒花作品。

*

旧艺维扬著，今随国运生

在北京冬奥会上，老北京传承300余年的绒花也“飞”上了冬奥会的颁奖礼服。在北京2022年冬奥会和冬残奥会“唐花飞雪”颁奖礼服方案中，女帽上的装饰牡丹花饰，造型取自敦煌唐代牡丹花形，工艺手法采用列入南京非物质文化遗产的传统工艺——绒花，是永不凋谢的“绒耀之花”。

颁奖礼仪服装中“唐花飞雪”系列设计灵感源自中国传统唐代织物，老北京绒鸟绒花非遗第六代传人蔡志伟介绍，装点在“唐花飞雪”系列帽子上的绒花，设计理念源自唐朝壁画的宝相花。提炼精简宝相花纹样和雪花图案，结合北京冬奥会核心图形中的光线图案，富有汉唐余韵又包涵时代精神，寓意以开放的胸怀欢迎世界各国共同参与盛会。

得益于公众的关注和诸多文化群体的保护，绒花正在世界面前展现富丽丰盈的东方意蕴，越来越多的品牌注意到了它的美学价值。它以一种文化元素的形式出现在时装周的舞台上，给设计大师创造了新的设计灵感，展现出东西方文化碰撞后的融合美学。

中国设计师品牌M essential从2014年创立至今一直在探寻东西方时装设计的平衡点，基于东方美学视角来解读传统与当代的人文工艺。设计师马凯主张保留传统原汁原味的特点，辅以现代创新，追求东西方设计语言共融的状态，当然作为中国本土的设计师，将中国传统手工艺转化在现代时装设计上的中式美学才是品牌的基因根本。

比如2022PF系列中采用的绒花工艺，源于马凯对外婆和母亲在新年佩戴的头饰的回忆，对于马凯来说，绒花不仅是一门珍贵的非遗手工艺，还是连通中国家庭的温情与中式美学的桥梁。这次创新地将这一非遗手工艺结合刺绣手法运用到服饰造型上，在一件薄纱罩衫上用绒花工艺勾勒出具有吉祥寓意的石榴纹样。

越过料峭寒冬，初春芳草连云，春花正妩，万物复苏，生机勃勃。扬州绒花非遗工艺的运用，匠人的双手始终为了唤醒更多珍贵历史与动人故事，静默而规律的打磨着。绒花仿佛串起了连续性不断且充满诗意的故事线索。

从中国文化长出来的奢侈品牌SHANG XIA 上下蒋琼耳女士与法国爱马仕（Hermès）集团共同创立。也曾开创性的将中国传统工艺“绒花”带入时装秀场，于2022年9月巴黎时装周2023春夏系列中发布。以优雅的花卉造型，为服装造型增添灵动新姿，展示着东方风格美学的传承与不断演进。

SHANG XIA上下 还将这五款绒花胸针呈现了“轻盈之艺”沉浸式艺术展，探索品牌标志性的设计元素——轻盈。 绒花胸针以清新色彩与创意设计，赋予经典绒花工艺现代活力。此次，SHANG XIA上下携手花卉装置艺术家二十一，为五款不同的绒花胸针打造艺术装置。艺术装置分别与胸针设计相呼应，通过花卉的色彩、植物的寓意，以东方美学的表达方式，呈现艺术造境。

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艺术展延续著名建筑师隈研吾为旗舰店“SHANG XIA上下之家”打造如云朵般的轻盈感，绮丽变幻之中，绒花装置的雕塑感，诠释对美学的卓越追求。SHANG XIA上下家居系列的标志之作“大天地”碳纤维系列家具陈列其中，演绎平衡之美。现代灵感融入时装，游走于家居的无限可能，整个SHANGXIA上下之家的空间，融入了轻盈浪漫的花艺装置，与绒花胸针产生奇妙的呼应，如梦如幻。

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一朵绒花，一世荣华

“旧时王谢堂前燕，飞入寻常百姓家”

一朵看似小巧精美的绒花，点缀的不仅只是云鬓间的一抹艳丽。其中还蕴含了中国人对美的精神追求，对日常生活的热爱。在这小小的绒花背后，是一副精彩绝伦的中国古典生活绘卷。

文化的传承方式是无形的，绒花更是依靠手工艺人的口传心授得以传承至今，其制作过程的体验是任何文字记述都无法企及的。对于中国来说，现代工业化社会的逐渐成熟，使得中国的传统手工艺面临着严峻挑战，也孕育着发展的良好契机。我国的传统手艺需要传承下去，更需要与现代设计结合，让传统文化和艺术起死回生，代代相传。

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