当妈妈问我为什么要蹦着看电视……

不知道你有没有一些时刻，耳边和脑子里会不停单曲循环某一首歌，甚至连手脚都会忍不住打节拍？

肯定是有的，并且必然已经发生了八百万遍。

每个人的脑中大概都有一个中华曲库，总会冷不丁就开始自动播放。

有时是朋友的一句无心哼唱，有时是街边路过偶尔听到的一段。但往往，这些在脑海循环的歌，唱歌五六七八遍也就不做声了。

可没想到，只是晚上看个唱歌节目，就能在脑中开个 24 小时不打烊蹦迪现场——睡前打开电视，我只是想助眠而已！

没错，说的就是刚刚在央视播出的《原声天籁——中国民歌盛典》。

在你的印象里，民歌是不是往往台上热闹台下冷清？

反正我一直是这么以为的。

那这档节目可以说就是来炸场的。同时，这档节目也给众多蹦迪爱好者打开一个新思路：民歌，能为中国人的蹦迪注入灵魂。

民歌新唱，不得不爱

如果节目开播前，你跟我说，摇滚老炮儿张淇唱民歌，那是万万不敢信的。结果，他还真来了，带着王大娘一块儿钉缸来了。

开场唢呐一响，天下皆醒。不得不说，这就是中国人的 " 灵魂摄取器 "。本来《王大娘钉缸》就用的是一唱众和的形式，而摇滚乐兴于各种 Live 演出，又很强调现场跟观众的互动。

好嘛，河南小曲遇上滚圈顶流，不跟着蹦起来，那就不给面儿了。

除了社交功能，民歌产生的一个很重要原因就是——它是人们劳动时的气氛组担当。西安音乐学院副院长侯颉就这样说，" 民歌这种艺术形式来源于中国人民传统的劳动和劳作，在他们中间产生的这种形式，反映了他们的生活状态，反映了他们的心理状态，也反映了他们的时代。"

中国人把劳动酿成民歌，同时也是把民歌作为解乏利器。觉着累的时候，吼上几嗓子，也就舒坦不少。

所以哪怕没有一副好嗓，有叫喊得足够有力有节奏，也能成为民歌 Play 中很重要的一环。

阿兰和嘻哈歌手黎智坚措合作了《打墙歌》。

这首民歌是人们在夯实土墙的劳动中创作的，所以天然就伴随了干活时使劲儿的口头词、语气词。只要喊得够快够有 Flow，怎么就不算说唱呢？

虽然听不懂歌词，但不妨碍我跟着摇头晃脑做弹跳运动。那木夯仿佛不是凿在地上，倒像是砸在人胸口上。

其实用流行音乐的方式唱民歌，也不算什么新花样。上世纪 80 年代开始，流行歌曲《小城故事》《路边的野花不要采》就有很明显的民歌影子。

而在《一无所有》之后，西北民歌彻底来了个 " 我啥都有 "，《黄土高坡》《信天游》由此广为传唱。

下次还有谁在说，民歌只可坐着赏，不可蹦着听，那一定是他没有找到民歌的正确打开方式。

嗒，人体节拍器已开启

当我们听一首歌时，我们会谈论什么？

歌词、旋律、器乐、叙事 …… 其中能在最短时间内让人上头的一定是节奏。

要说民歌的三大类型，号子、小调和山歌，节奏感拉满的必定要数号子。不得不说节目安排的用心，开场就是一连串的劳动号子串烧，一套组合拳骑脸输出，睡什么睡，起来嗨！

星海音乐学院院长蔡乔中认为，民歌就是源自于我们劳动人民的创作。既然是生于劳动，助于劳动，那把所有人的节奏统一，让劲儿往一处使就是劳动号子的必要修养。

听着 " 哟喔哟喔哟喔哟喔逮起！"" 嘿咗嘿咗嘿咗连手！"，哪怕只是听，也能身临其境，跟纤夫一起在弯弯险滩撸起袖子拉船；去湖北的收获时节跟小姐妹们聊着天打麦；到自贡盐厂给搭把手；或是为了红膏蟹、大黄鱼，冲去舟山海边，一块用力升起蓬帆，咱出海去 …… 谁也别打乱节奏哦 ~

有力、激昂的号子节奏，会让人不自觉被传染，等你发现时，大概率已经管不住自己的手脚，跟着打拍子不嫌累，甚至大晚上莫名生出一股子干劲，值得在每回打扫卫生、运动时单曲循环。

大晚上听民歌听得精力过剩，也是可以一口气跑到草原上兜兜风的。

最近因为一档音乐综艺而走红的蒙古族乐队安达组合也参演了《原声天籁——中国民歌盛典》。唱的正是那首《江格尔英雄赞》，照旧有掀翻舞台的气势。

马头琴、呼麦和长调，从声音到节奏拧成一股力，给人提溜起拎到马背上，你就不自觉跟着马步颠起来。别踩刹车，就这么一路策马奔腾最好。

这些带着生命原始节奏的民歌，不得不说，能把人暂时从那些陈词滥调里解救出来。某种意义上来说，它们也是在让我们感知自己内在的力量，然后更用力地去唱、去跳、去生活。

情绪到了，你就慢慢摇

不知道你小时候有没有听过家里长辈唱的民歌？其中有不少，也许不高亢、不刺激，但就是那样娓娓道来，故事感极强。听着曲调，眼前就能走马灯闪回各种画面。

实际上，民歌跟电影，真的很适配。

1937 年，作曲家贺绿汀为电影《马路天使》作了插曲《天涯歌女》。这首曲的素材就来自江南一带流传很广的 " 码头调 "。

对码头调没概念？一听你肯定觉得耳熟。

龄龄子拿出甜嗓大杀器，音转黄鹂鸣枝樾，已经韵味十足了。不过更绝的还是姑苏风情浓度超标的评弹演绎。

吴侬软语拂面唱道，" 素衣客，你呀莫愁无所有。日月桑田，皆是那碧落香，浮生名利随烟华 …… 天青色釉尘，晚钟一声，归人不犯困 "。调有雅意，词有气度，如杨柳风不寒，杏花雨将湿，烘出诗情婉约的氛围，无需言语，只要随旋律流转，轻轻摇摆跟着和就行。

这大概就是音乐的 " 非倾向性 " 吧。音乐幻化为某种情绪，给予听者需要的情绪价值。

说到情绪价值，我想没有人能够拒绝一群认真唱歌的人类幼崽所带来的触动。不信？可以听一听这首周深和孩子们合唱的《谷雨天》。

好美！听完这首歌，简直已经词汇匮乏，只能用一个 " 美 " 来形容。天气是美的，春天的最后一场雨，淅淅沥沥不绝；人是美的，炊烟升起，孩童嬉闹，田间农忙；音是美的，童声的侗族大歌 " 嘎啦温 " 与周深的吟唱，更不用多说。

人是可以放松去享受的，让自己变成一滴雨，落到地里；变成一个农人，忙到正酣；也可以索性就当一个孩子，脚尖一落一起，跟玩伴们踩水去吧！

这可能就是民歌独有的，能一下子让人代入的生活感。而这种生活感又不囿于眼前和当下。

正如沈阳音乐学院副院长冯志莲说的那样，" 从诗经开始，诗经楚辞到我们的垣曲，唐宋元明清，每一个时代有每一个时代的民歌。" 现在那些民歌就在我们耳边响起，可以带着我们穿越古今，跨过山海。

总之，看完这期节目，我是坚定要追更的。比起什么露营、Citywalk，我觉得能置身在这些民歌里，才是更适合中国宝宝体质的心灵马杀鸡。

这里头，山水、草木、人间，都充满了灵性。那些民歌接着地气儿，连着人心。只要我们还对土地爱得深沉，当听到这些歌的时候，再虚浮的内核都能被牢牢抓到地上，与之共振同频，随之恍然惊觉——哦，这就是我脉搏的跳动，我正实实在在、有滋有味地生活着。