AI 帮助下，披头士“复活”了

" 觉醒 " 没有节点，AI 只是工具。

文｜丁旦

编辑｜周亚波

" 一首名副其实的披头士作品。" 保罗 · 麦卡特尼听着本月初发布的单曲《Now And Then》满怀感慨，尽管这首歌能重见天日，主要功劳是 AI 的。

伟大的披头士乐队 1960 年成立，1970 年解散，成员共约翰 · 列侬、林戈 · 斯塔尔、保罗 · 麦卡特尼和乔治 · 哈里森四人。约翰 · 列侬在 1980 年死于粉丝枪击，乔治 · 哈里森也在 2001 年被癌症带走。

披头士乐队合照

如今，这首披头士真正的 " 最后一曲 "，跨越了生死间隔——原理其实很简单，AI 从约翰 · 列侬生前留下的录音样带里分离出了纯净的人声音轨。

保罗 · 麦卡特尼等人重新录制器乐部分，重新编曲、混音，便在歌曲 demo 搁置近 30 多年后，终于得到了全新而完整的《Now And Then》。正如外媒 CNET 所评：" 这可能是 AI 在音乐行业中争议最小的一次应用。"

和已经离世的列侬再次合作，早在 90 年代就有尝试。

和歌手不同，对乐队来说最重要的或许就是成员间的化学反应，列侬的意外事件让披头士的其余三人一度认为 " 一切都结束了 "。

但哈里森和列侬遗孀小野洋子的一通电话带来了 " 惊奇的新机会 "。在列侬之子西恩 · 列侬的回忆中，父亲有段时间没有演出也没有社会活动，经常就在纽约公寓的钢琴前坐着写歌，录音带则都由小野洋子保存。

1995 年，三人在麦卡特尼的录音室重聚。麦卡特尼不时停下工作想象一个场景，如果问列侬：" 嘿，你想让我们写完你最后的歌吗？" 他觉得回答一定会是：" 肯定啊！"

当他们完成了《Free As A Bird》和《Real Love》，开始攻克《Now And Then》时，技术难题横亘眼前，列侬像是 " 藏在了录音后面 "。磁带中，人声和钢琴声混为一团，还掺杂了公寓里 60 赫兹的电路嗡嗡杂音，他们无力提取音轨。

事实上，另两首后来虽顺利发行，却也能听出原曲和续写部分在音质上的割裂，乐队只是粗暴地把再创作的声音叠在原曲上。

" 这反而让我们意识到，约翰是真的不在了。" 斯塔尔说。重聚计划的发起者麦卡特尼也只能提议 " 先放一阵吧 "。三人挥手告别，说着 " 下周见 "、" 明年见 "。

《Real Love》《Free As A Bird》

16 年后，哈里森去世，又过了一年，麦卡特尼谈起这首歌时表示 " 它还在我脑袋里徘徊 "。

27 年后，也就是这一次，" 差不多过了四分之一个世纪的时间 "，机会才再次出现。

转机来自导演彼得 · 杰克逊的团队。他们为披头士拍摄纪录片《Get Back》时，团队成员基于 AI 模型的学习、识别、处理能力，开发了一项能分离特定人声和乐器的新技术。麦卡特尼寄去了上个世纪的磁带，在 " 几秒钟或不知道多久之后 "，列侬的声音就出现了，听上去 " 如水晶般通透 "（crystal clear）。

斯塔尔则形容道，音轨分离这么一项听起来简单的应用给他带来的冲击是：仿佛约翰就在那，就站在离他不远的地方唱歌。

两人还保留着 95 年哈里森为《Now And Then》专门弹的吉他录音，如此一来，四人排练确实在漫长等待后得以实现。麦卡特尼加进了贝斯，斯塔尔加了鼓，再编配上披头士曾经的制作人之子所负责的弦乐部分，一首陈旧的 " 彼时 " 老歌在 " 此刻 " 重新问世。

" 我们实际上是在瞎摆弄最先进的科技。" 已经一头白发的麦卡特尼在面对采访镜头时说，" 而我们都在其中演奏了，所以它就是一首披头士歌曲。"

AIGC：恐慌前，先共存

近年来，由 ChatGPT 掀起的全球 AI 热，很大程度上是因为，AI 开始在大众层面展现出有颠覆人类 " 创作 " 行为的能力，而人文、艺术创作原本被默认成人类的 " 最后自留地 "，长期被视作 " 最难替代 " 品。

音乐领域的上一个大热点，莫过于上半年的 "AI 孙燕姿 "。在 B 站等平台上，运用开源项目 So-vits 技术的 AIGC 版孙燕姿歌曲被数以千计地生产，能唱《发如雪》也能唱《好汉歌》，"AI 出来后第一个失业的是孙燕姿 " 一度登上微博热搜。

虽然有博主指出，"AI 孙燕姿 " 采用的只是 " 音色替换 "，音色的构成并不复杂，只需要改变 " 基音 " 和 " 泛音 " 这两种要素的比例，理论上任何人声、乐器的音色都能被复制和创造，而 AI 所翻唱的曲目，在咬字、呼吸、节奏、乐句处理等演唱技巧层面，套用的还是原唱版。因此 AI 还不能取代真人演唱。

孙燕姿本人却撰写了《我的 AI》以回应，文中表达了一种相对悲观的看法，认为 " 能分辨 " 或许才是短期现象，" 讽刺的是，人类无法超越它已指日可待。"

北美乐坛更早往前走了一步，AI 远不仅能翻唱，而是的确能 " 创作 "。4 月中旬时，名为 Ghostwriter977 的用户用歌手 Drake 和 The Weeknd 的作品训练 AI 模型，发布了 " 原创 " 歌曲《Heart on My Sleeve》，一个周末的时间便在 Spotify 上收获 60 万播放量、在 TikTok 收获 1500 万点击。

它的病毒式传播，不出意料地引来了环球音乐的反击，不仅有基于现有版权法的种种维权行动，环球音乐还引导音乐从业者们关注一个更严肃的议题：" 到底希望站在历史的哪一边？艺术家、粉丝和人类创造性的一边，还是伪造、欺诈和剥夺艺术应得收益的一边？"

《Heart on My Sleeve》已提交格莱美

某种程度上，让恐慌情绪滑坡和放大，就和 " 创造 " 一样是人类的天性。而和创作有关的 AIGC 内容，现阶段基本处于一个争议怪圈：一方面人们担心 AI 太厉害取代人类，另一方面又因 AI 的创作还不够好进行自我安慰，当 AI 又取得一点可见的进步时，又继续担心 AI 太厉害 ……

关于 " 不够好 " 的例证，音乐领域之外也有不少。比如 ChatGPT 作为语言模型不能辨别信息真假，一些 " 胡编 " 的内容开始广泛污染互联网；比如榨菜味的 AI 配音不仅出现在 " 这个男人叫小帅 " 的解说视频里，前《战地》团队测试中的大型多人射击游戏《The Finals》也使用了 AI 配音，被发现后遭到配音演员和玩家们的强烈抵制。

当然，不管有多少负面事例，也只能说明 AI 技术还在进步过程中，远没到下最终判断的时候。

正面的案例也有很多。比如游戏《赛博朋克 2077》9 月底发售的 DLC《往日之影》中，扮演重要角色 " 义体医生维克多 " 的配音演员已经在 2021 年去世，开发方便用 AI 软件还原了他的声音，台词交给另一名演员，最后再进行音色替换。

这种做法的 " 弥补 " 性质，和披头士的《Now And Then》也有几分异曲同工，最终收获的也只有理解而非非议。

其实，充满争议、正负面演进同时存在的道路本身，往往就是一种新技术 " 温水煮青蛙 " 的过程。就像过去无数次科技革命一样，AI 冲击也不会如科幻电影里一样瞬间发生。某些所谓的 " 重要节点 "，只在梳理史料时才会被凸显出来，身处其中的大多数人，总在潜移默化中适应，回头时变革早就完成。

譬如，海内外听众在传播 "AI 孙燕姿 "、《Heart on My Sleeve》时，多半不会想起早在 2017 年，微软小冰就和马来西亚歌手朱主爱发布了 " 第一支人类和 AI 的合唱歌曲 "，同年歌手 Taryn Southern 发了 " 第一张 AI 制作的专辑 "《I AM AI》。

Taryn Southern 收录在专辑《I AM AI》中的歌曲

《Break Free》MV

2023 中国数字音乐产业大会期间，网易 CEO 丁磊称 AI 未来 1-2 年会成为音乐行业标配，" 至少在音乐领域，人工智能永远无法真正取代人。但人工智能可以服务人，服务音乐生产效率的提升。" 起码后面半句，可能才是人与 AI 的长期未来图景。

" 产生自我意识 " 依然是科幻概念，而在 AI 真正成为创作主体之前，发挥分离音轨、生成伴奏、辅助编曲、声音合成等等生产力工具属性，才是它的主流应用形式。放之其他艺术行业亦然，由此带来的对人的解放，显然利大于弊。

而且在某些饱含情感的使用动机下，AI 甚至还可以不那么冰冷。