救命，被这个“疯子”迷住了！

一刀没剪的三级片，居然也能在内地上映？

导演是大名鼎鼎的 " 硬汉优选 " 林超贤，主演是张家辉、陈伟霆，它在上映之前就赚足了眼球。

身边的朋友早就在讨论，就冲这个阵容，《爆裂点》非刷不可了。

要说最期待的，那必须是陈伟霆。

海报上他银发寸头造型，又是卧底缉毒警的身份，让人忍不住好奇，那个在印象中，潮男、铁汉形象的他，在这一次面对这个更为复杂、血腥的故事，会拿出什么样的表演。

当然压力肯定不会小，毕竟要和影帝张家辉同台飙戏，对于任何一个演员来说，都不是容易的事情。

看完电影，只想说，陈伟霆不仅接住了张家辉的戏，最后一场癫狂的发疯戏码，相信没几个人会不动容。

这也让人观众看到了，属于演员陈伟霆另外一种可能性。

《爆裂点》里林超贤的 " 狠 "，让早就习惯的张家辉都忍不住放狠话，想和林超贤换个身份，让他也来被折磨一把。

具体有多 " 狠 "？

片中有个拍摄地点在一处狭小的山洞里，林超贤自己都戏称那里是 " 地狱 "，不愿意多待，陈伟霆却要在这样的地方拍拳拳到肉的围殴打斗戏。

张家辉都担心演员会窒息，陈伟霆只担心自己给到导演的够不够。

饰演的角色是个疯批卧底，陈伟霆演起来更 " 疯 "。

泥潭那场戏，泥浆不断地淋在两人身上，陈伟霆更是一次次被按在泥浆里近乎窒息。

然而片场花絮里，陈伟霆从泥潭里爬起来还在大喊：

" 你们想让我下泥潭多少次，我都没有任何问题！"

和反派对峙，他整个人被勒到青筋暴起，过于真实的反应，让人忍不住揪心他是不是真的濒死。

剧中好几场小空间里的爆破戏，稍有不慎就可能受伤，CCTV 更是直接评价，像是" 小型战争片既视感 "。

各种枪战、血肉打斗，断肢横飞，被烧焦到还冒着热气的尸体，这些无比惨烈的画面毫无剪辑地就端到观众眼前。

拍摄难度怎一个 " 惨 " 字了得！

这样一部挑战难度极高的戏，陈伟霆却交出了一份完美答卷。

喜欢 " 虐 " 演员的导演，加上喜欢 " 被虐 " 的演员，所呈现出的张力是毋庸置疑的。

导演林超贤是出了名的硬汉优选，在陈伟霆之前的，是彭于晏、黄景瑜，每一个影片男主都荷尔蒙爆棚。

而现在，是拿出了百分百诚意的陈伟霆。

从这些难度很高的打戏中，我们也看到了一个演员，想要演好一个角色的决心。这个决心决定了他愿意放低外界对于他外在的关注，从而全身心地投入到角色中。

因为想让戏更好看，所以多苦都可以扛下来。

更苦的，还有角色内心的折磨。

盘点陈伟霆近几年的作品，不难发现他的转型之路，在《爆裂点》之前就了苗头。

年中的民国悬疑电影《暴风》中的陈家栋、消防电视剧《照亮你》中的靳时川，都是他以往没有尝试过的角色类型。

这就能看出他不愿意被圈死在一种角色类型，而是在不断突破，不断尝试更多的可能。

《爆裂点》对于陈伟霆来说，难的不仅仅是极度危险的打戏，还有复杂而隐忍的情感戏。

作为林超贤的老搭档，张家辉都在路演现场说要和他分手，就是因为这部戏里反复拉扯的情绪。

如果说打戏是肉体上的折磨，那么情感戏就是心理上的考验。

其中一个情节，是作为卧底的陈伟霆，为表忠心，要当着毒贩的面，烧死昔日并肩作战的同僚。

一边是奋力奔逃却到了濒死边缘的同伴，一边是保住身份完成任务的执念，无人知晓，那一瞬间江铭内心的挣扎与痛苦。

这种场景其实很难处理，如果表现得无动于衷，就无法让观众感受到这一悲壮的情绪；但是表现得过于明显，就不符合江铭卧底的身份，还有暴露的嫌疑。

陈伟霆的处理，是把一切化作了微微颤抖的嘴角，和另一边无人看见的眼角的泪水。

没有多疯狂的表现，却让观众一下子触及到人物内心的煎熬。

另一场戏则是事关他自己和全体警队的名誉。

污蔑他杀人藏尸的证据就在手里，毒贩却拿自己的女儿威逼他。

交出证据，他就要一辈子背上杀人的罪名，还会连累整个警队和一直相信他的邦 sir，不交证据，那个无辜的女孩就可能丧命。

警察的天责和对于清白的渴望不断撕扯着他的内心，也被他用细微的动作完美诠释。

还有被发现身份时的决绝，被迫服食毒品的痛苦，只剩一口气也要完成任务的信念，陈伟霆的表演，非常轻易地就让观众代入了他内心的折磨，也让我们感受到，作为一个成熟演员所要具备的，对于复杂情绪的把控能力。

铁汉也有柔情的一面，能扛能打只是第一步，能驾驭好情绪戏才是更考验专业能力的挑战。

陈伟霆没有辜负林超贤导演的期待，也为观众献上了诚意十足的表演。

陈伟霆曾经在一场采访里说，他希望观众不要再夸赞演员的拼，因为这是每位演员的基本素质。

别人都说林超贤魔鬼，他却觉得林超贤是天使。

许多高危动作，并不是导演要求，而是演员们主动问够不够，还可以给到更多。

实际上，在《爆裂点》之前，陈伟霆就一直在为此准备。

他只是认为，没有导演找自己演警匪片，说明他准备的还不够。

所以他学拳击、学 MMA 格斗、学枪牌、摩托车漂移等等平时演戏可能用不上的技能。

对陈伟霆来说，为一个角色付出根本不算什么，他反而很享受。这些学过的东西，说不定哪天就可能用到角色身上。

当导演问起 " 我想要这样的画面你能不能做到 "，他可以自信地说 " 能 "。

港式警匪片一直充斥着浓厚的血色，而《爆裂点》几乎是把影片所能呈现的血腥暴力拉到了极致。

要能打还能演，这对演员的专业能力无疑是极大的考验。

为了贴合人物形象，陈伟霆疯狂减重 20 斤，练出了一个精瘦干练的卧底江铭。

为了一个几秒钟的镜头，他还疯狂练习了三个月的拳击，被张家辉调侃成剧组 " 卷王 "。

为一场戏苦熬了十几天，导演都担心他辛苦，他只是轻描淡写地一句 " 挺好的 "。

这样的工作态度，和突破自我的业务能力，才让观众看到了一个够疯够拼的卧底江铭。

《爆裂点》是陈伟霆十三年坚持的圆梦之作，是他突破自我的里程碑，更是他向观众、向市场证明自己。

林超贤说" 导演的责任，是令演员有所突破，打破大众对他的刻板印象！演员的责任，就是挑战自己，令观众看到他接受突破！"

在这个竞争激烈的环境里，只有把自己作为演员的价值摆在观众眼前，才能真正突出重围。

对于演员陈伟霆，这一部戏让我们看到了他身上丰富的可能性，也让观众对于他的未来更为期待。

一个敢于突破的演员，才能真正跳出市场的束缚，完成自我的蜕变。

我想，他已经做到了。