全网审判她，然后呢？
宫崎骏新作《你想活出怎样的人生》，是一部很特别、很任性的作品。
从战争背景，现实世界在大火中不幸离世的母亲、深切思念着母亲的少年，到异世界中的苍鹭、哇啦哇啦、鹈鹕、明艳热烈的少女……遍布个人表达和庞杂隐喻，相信每位观众都会有自己的解读。
但院长万万没想到，还有这样的解题思路：
原本意涵丰富的作品，被几个字眼粗暴归纳，而且又叒叕是“小三”“赘婿”那一套……
什么时候开始，纸片人和经典作品也逃不过道德审判？
1997年，一部电影包揽香港电影金像奖九项大奖。
同年，被美国时代周刊评为“年度全球十大佳片第二位”。
多年沉淀，陈可辛执导，黎明与张曼玉主演的《甜蜜蜜》已成为公认的影史经典。
就在去年，它陷入了前所未有的舆论漩涡。
“黎明脚踏两只船”“曼玉知三当三”，是大众对它的最新解读。
故事里的“黎小军”和“李翘”甚至都不配拥有姓名。
两人间最“刺激出格”的一部分被用荧光笔重点标注，理所当然成了世俗标准里的渣男与小三。
那段感情缝隙里，时代的车轮印记被忽视，人性的幽微之处被抹灭。
啪啪！几个标签贴上——在这种粗暴的定性下，电影真正想表达的东西彻底失去了探讨的空间。
当然，在为《甜蜜蜜》“开脱”之前，我们得先知道它拍了什么——
黎小军与李翘，两个初来香港闯荡的年轻人。
前者木讷内敛，攒钱靠省，想早点把未婚妻小婷也接来香港安家。
后者机敏灵动，一天打五份工，还摆摊炒股，致力于在香港出人头地。
两人的相识是偶然，也是必然。
八九十年代的香港被视为一座“理想城”，来港淘金成为一股热潮。
异乡人的视角切入，故事始终萦绕着一股怀旧乡愁。
自行车、BB机；《渴望》《列宁在1989》；大背头、喇叭裤……都是地域与文化的标志。
邓丽君的歌声或欢快，或悲伤，于两人到港、在港、离港的每一重要时刻悠悠响起，划过心尖。
与“举头望明月，低头思故乡”的哀思惆怅又不同，现代乡愁更带着由乡土迈入城市遭遇的心灵震颤，以及由此带来的种种不适、迷茫和痛苦。
在香港，喜欢邓丽君、说普通话都代表着是外来客，是异乡人。
1987年跨年夜，李翘本打算和小军卖邓丽君的磁带大赚一笔，摊位却无人问津。
正是在这个雨夜，两人踏入了禁区。
找不到归属感的孤独太剧烈，想拥抱故乡，所以拥抱对方。
“漂”在异乡，想要抓住点熟悉事物的心情，是他们产生感情的根源。
城市的沧桑灌注在这段感情之上，多了几分不宣于口的酸楚。
与此同时，克制始终存在三角关系中。
黎小军与李翘没有那么不堪。
在那个雨夜之后，李翘就给他们的关系定了性。
他们对待各自爱人的态度，也甚为纠结。
多年后重逢，黎小军把小婷接来了香港，李翘事业成功，也有了闯荡江湖的豹哥。
可生活依旧不是他们初来香港时想象的样子，理智让他们推开对方，感情却让他们靠近彼此。
相拥呢喃着“我们终于都失败”的一幕，有人看到了情欲，有人看到了两个被俗世碾压过的灵魂，点燃名为爱情的火柴，相依取暖。
这次过后，李翘决定向豹哥当面坦白。
可她登上豹哥逃离香港的船，却任由黎小军在码头等待，没有下船。
没办法，这一刻曾志伟帅过了黎明。
黎小军没等来李翘，他不怪她。
回去后，按照约定，向小婷忏悔。
他们不是一对该被钉死在耻辱柱上的“渣男贱女”，过去的观众也没那么蠢，如果《甜蜜蜜》真的三观不正，又何至于到今天才“翻车”。
正是黎小军与李翘的复杂与成长，撑起了让人无数次想要回温的丰富体验。
被鉴三、鉴渣、鉴出轨的，不止《甜蜜蜜》。
道德审判已经成为经典爱情电影必经的一环。
《泰坦尼克号》，Rose是顶级恋爱脑。
未婚夫有钱有颜，送给她那么珍贵的钻石项链，竟然还要出轨？
为了一个刚认识男人，就放弃逃生的机会？
和Jack生死契阔，与子成说，竟然不为他“守节”，又结婚生子繁衍后代？
可别忘了电影的最后一幕——Rose将那枚价值连城的海洋之心沉入海底。
她从不贪恋钱财与名声，那是绑架她前半生的负累。
Jcak更不是Rose人生的终点，是她开启下一道门的钥匙。
让她从温室中的花朵蜕变成自由烂漫的野玫瑰。
Rose的释然带领《泰坦尼克号》走向了另一座更高的山峰——独立与新生。
美好的不止爱情，还有旷野一般的世界。
《乱世佳人》，斯嘉丽是知三当三的荡妇。
梅兰妮对她如此温柔，竟然还觊觎人家的丈夫？
海后一个，在遇到困难的时候就去找白瑞德，算什么大女主？
就这样白瑞德还爱她爱到死去活来？
你以为白瑞德不知道斯嘉丽是什么样子？
他一眼就知道，斯嘉丽和南方农场上的贵族小姐都不一样。
这个如野草一样蓬勃生长的女人，古典高傲又世俗精明。
我和白瑞德一样，爱她的装模作样，爱她的唯我主义，更为她把窗帘改成裙子撑场面的举动疯狂心动。
圣母（褒义）一般的梅兰妮散发着圣洁的光辉，在斯嘉丽面前单薄到透明。
“Tomorrow is another day”和斯嘉丽，是荒芜世界里的一种信仰。
翻遍影史，你都找不到斯嘉丽的代餐。
Rose和Jack，白瑞德和斯嘉丽勉强还能算得上1V1。
那些涉足爱情里灰色地带的电影，才是真的“犯了死罪”。
《廊桥遗梦》，“美化婚外恋”的别有用心之作。
弗朗西丝卡与罗伯特的痴，却让我感受到责任的冰冷，与欲望翻腾不熄的滚烫。
《ONE DAY》，艾玛和德克斯克的关系被“炮友”两个字轻易概括。
他们经年累月的纠缠中，人的天真与脆弱真的没让你有一刻的触动？没让你特别想要拥抱一个人？
男女关系往往是影视作品绕不开的一环。
它可以无限拓展、放大人对世界感触的边界，最合适用来包裹、诱出各式情感。
爱情，是人深入世界、探索自我的路径。
所以，好的爱情电影，讲爱又不止讲爱。
它庞大到侧写一个时代。
如《色戒》，管你炮火轰鸣，王佳芝让傲慢的世界为她松动一秒。
它私人到捕捉青春期的躁动。
《阳光灿烂的日子》，马小军对米兰堪称痴狂的追求只是表症。
他对现实与权力的掌控欲，由对米兰的爱欲展现。
爱很多时候都不体面。
它现实到让每个人都能在其中找到自己的影子。
爱自己还是爱对方，《爱乐之城》给出的不是一道选择题，而是一道让人表达欲爆表的论述题。
为什么我们不能承认爱情与人性的多面？
人在情绪低落的时候会不自觉寻求安慰，爱情与理想之间并非非此即彼，也许还有相互磨损的选择。
它可以是永恒，也可以是瞬间。
可以是理智驱动，坚定不移的白头到老；也可以是逆水行舟，身不由己的情之所至。
网络词汇的粗暴审判，往往是对真实情感的漠视与践踏。
要知道，批判他人生命中瞬间的游离，并不能为自己颁一面恒久的道德锦旗。
茅盾文学奖得主金宇澄，如是说
很矛盾，现在很多人在苛责经典的同时，又在喟叹影视作品里爱情的消失。
意外结识，被迫相处，进行一些互帮互助、肢体接触，通过一两次磨难或误会捅破窗户纸，便情深不移。
如果是古偶，最好再加一些几世情缘，宿命轮回。
这类叙事可以概括市面上几乎所有的故事，根本不具备不可替代性的爱情。
可重要的从来不是爱情发生的过程，而是人陷入爱情的原因。
若“人”成为了千篇一律的道德卫士，成为行为举止指不出一点差错的模板，那爱情与人生的复杂性又能留存多久？
我尊重审美，崇尚道德，理解人们因为各种原因对某些爱情故事接纳无能。
却不想看到许多观众从不到十分钟的解说与几行字的评论中，对电影里鲜活的人下定义。
举个近点的例子：《燃冬》。
电影我谈不上喜欢，对于指代三人暧昧关系的“燃冬梗”也觉得挺好笑。
但看到三人互传冰块的“大尺度”情节被骂辣眼，上映第一天演员床戏的盗摄片段就满世界飞，剧情被简单粗暴地概括为“瞎搞”“适合三观崩塌的人看”……还是有种何至于此的困惑。
网络的“凝练”有可能迷惑我们，让贴标签取代逻辑思考，让审判欲吞噬感受真实、拥抱复杂的能力。
如果可以的话，可以沉下心来，重新完整地看一遍《甜蜜蜜》。
别活在切片里。
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