《一念无明》：此处安心是吾乡

在刚刚结束的第36届香港电影金像奖上，《一念无明》摘得最佳新晋导演、最佳男/女配角三个奖项。这是一件值得高兴的事情，至少可以让《一念无明》这样的电影不至于默默无闻。

今天是《一念无明》在内地上映的第4天，维持低迷的排片，票房至今未破500万。这种结果不难预料，中国的电影市场仍在接受考验，中国的电影观众也在缓缓成长。在谈论影片内容之前，想跟大家分享下《一念无明》或者如《一念无明》之类的“文艺片”影院观影体验。

中国的电影观众似乎有种通识，那就是去电影院看的片子，一定是大片。大卡司、大场面或者说大欢喜，总之需要一种极致体验来值回票价。而节奏缓慢，无大制作加持的影片，则可以在网上找资源慢慢屯着看，或者干脆不看。部分电影人的矫情在于没有认清电影的娱乐属性，在他们眼里电影是文化产品，除了消遣之外，更有传达价值的重要意义。然而在当下的中国电影市场，电影的娱乐属性恐怕是大于其文化属性的。因此部分电影人对于中国电影观众乃至中国电影市场是颇有怨言的。

中国电影市场的崛起，不过是在几年之间，从0到100亿的票房市场，我们走了几十年。但从100亿市场到400亿市场，只用了短短几年。这与GDP的增长相关，与线上购票平台的角逐有关，更与中国人正在升级的娱乐结构有关。以至于从西方好莱坞及东方的香港、台湾均开始给予中国电影观众“特别关照”。无论是大片强插的东方面孔还是特供3D版，都是中国电影市场一个尴尬的怪相。但我相信这种怪相不会维持太久，终有一天，中国进电影院和和进餐馆一样，不是每一次进都是胡吃海塞，小馆小菜也是吃个欢腾高兴，并津津有味。

作为中国电影的一名普通观众，我自然也有这种通识。但这种通识正在慢慢改变，或许是从《三峡好人》的迪斯科开始，或许从《聂隐娘》的听“风声”开始，或许是从《百鸟朝凤》的那声唢呐开始，“文艺片”的影院观影给予我很多不一样的体验。那种对故事的专注，对画面的沉迷、对音乐的震撼，是在家里对着“小屏”无法体味的。去年，李安电影《比利林恩的中场战事》首次启动120帧4K3D技术，在影院观影的时候，我们可以清楚看到演员眼睛里的红血丝，毛细血管的运动，那种沉浸感，会让我们更接近故事，接近导演表达。同样在《一念无明》里面，余文乐饰演的阿东，闪躲的眼神，拘谨的情绪变化，都能细腻捕捉。还有立体环绕的音乐，都在帮助观众接近电影。我想这大概就是我们需要去影院观看“文艺片”的缘由吧，这对于我们来说值回是更佳的观影体验。

《一念无明》戏剧之外的结局是令我感动的，一方面是余文乐、曾志伟、金燕玲等知名演员的零片酬出演。另一方面，是金马奖、金像奖等权威奖项对《一念无明》的嘉奖，还有新晋导演黄觉的处女表现。这些星星之火，燎原可待。

关于《一念无明》电影有几点感受。看到阿东（余文乐饰）与父亲（曾志伟饰）母亲（金燕玲饰）的相处，不难理解你躁郁的根源。父母与子女间的缘分，有时天注定。有的可以相携相伴共度一生，有的磕磕碰碰也是走过一生，还有的可能是段孽缘，相杀相害不在少数。面对好的缘分，我们的欣然接受。面对坏的缘分，我们难以割舍。

阿东家有两兄弟，父母偏爱弟弟，阿东从来都是不被重视的那个。成年后，弟弟定居美国，父亲常年不归，母亲瘫痪在家。阿东担负起了照顾母亲的责任，每天为母亲端屎擦尿，洗衣洗澡。阿东内心是或许渴望通过这种不离不弃重建与母亲的情谊，然而母亲心中仍然只有身在美国的弟弟，对阿东恶言嘲讽。阿东因为需要照顾母亲，自己的生活也受到影响，其实在这种情况下，阿东将母亲送到疗养院无可厚非。但童年的执念或者心魔，在阿东心中隐匿不去，导致阿东失手杀死了母亲。最后检查出躁郁症被无罪释放，送了青山神经病院。

一年后，阿东康复出院。多年不见的父亲突然杀回，接回了这个“陌生”的儿子，两人居住在10尺见方的斗室之内，压抑及矛盾，一触即发。阿东父亲出于抱歉也好，道德约束也好，在阿东再次发病之后不愿将他送回精神病院，却也无法和阿东建立良好沟通。

有时候我们过于迷信血缘或者束缚于道德，导致血亲关系分崩离析。回头看，彼此放手，未尝不是更好的结局。

阿东重回社会，一切并不顺利。企业单位因为他的躁郁症不予聘用；朋友们避之不及，纷纷远离；甚至连日日相处的父亲在床下藏了锤子，防着自己的儿子。阿东的重回之路，困难重重。我们的特殊群体的偏见，远远没有消除。那个精神病人家属互助小组，在里面互诉的人，其出发点也许并不是帮助自己的亲人走出困境，而是在说服自己过得心安理得。曾志伟饰演的父亲，终于在互助小组中找到了真相，最后与儿子达成和解。

有时候我们又不得不迷信血缘的力量，血亲之助，才是吹走阴霾的春风吧。