艺术 | 古典绘画白月光：这位不知名的少女，凭什么和《蒙娜丽莎》齐名？
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我心里有属于古典绘画的白月光，就是它——《戴珍珠耳环的少女》。
戴珍珠耳环的少女
这幅画有着北方的《蒙娜丽莎》之称。轻轻淡淡一个转身，却美得如此惊心动魄。也许，这就是惊鸿一瞥？
这两幅作品，大家更喜欢哪一张？
剧照 vs 原作
左边是《戴珍珠耳环的少女》剧照，右边是油画作品。
相信绝大多数人都会喜欢右边这一张吧。
演员斯嘉丽，虽然妆容服饰已经很尽心了，但肩颈关系还是相当别扭。
剧照 局部
而原作中的少女，朱唇微启，欲言又止，让人看着都会不自觉地微笑，瞬间柔情就溢满了心底。
原作 局部
为什么，即使我们有精妙的设备，高超的化妆造型，加上公认的“女神”，可照片却难以还原油画作品中的那种柔情呢？
01
也许你想说，画出这样作品的艺术家，一定是个情种。
维米尔
但还真不是，这幅画的作者约翰内斯·维米尔，一生实在是无聊得很，要是编剧拿到这样的本子都该头疼，因为实在是太平淡无奇了，他一生中只有生孩子和画画这两件正事。
但他又相当了不得。了不得的点在于，他一生只活了四十来岁，却是和伦勃朗比肩的巨匠。不过伦勃朗大红大紫，住大豪宅时，维米尔还是默默无闻的，两百年后才被后人重新认识。
所以，43岁的维米尔不幸阖然辞世时，他留给老婆的只有一大群孩子和累累债务以及30多幅画。毫不夸张地说，维米尔是把一生的时间都献给了绘画。
02
认识了维米尔之后，回到一开始我们提出的问题，油画原作中的这种柔情来自哪里？
我把它总结为三点：对日常生活的注视；对颜料的极致；利用高超的暗箱使用大法。
对日常生活的注视＋对颜料的极致利用＋高超的暗箱大法
16世纪末期的荷兰，大家对于强调精神纯粹的宗教绘画不太感兴趣，而是更喜欢反映世俗美好生活的风景画、静物画、肖像画以及风俗画。维米尔画的大多也都是这样的题材。
维米尔把平凡、美好的瞬间，变成静谧永恒的画面，他笔下的人物虽并非腰缠万贯，但享受着既简单、又惬意的日常生活。
倒牛奶的女仆
比如这幅《倒牛奶的女仆》。当观看她时，我甚至不敢发出声音，害怕会惊扰到她，把牛奶给洒了。
颜料方面，虽然维米尔穷得很，但是用颜料却非常舍得，也不知道这是不是他穷的原因。为了渲染那种恒久的静谧，蓝色——要用阿富汗的青金石研磨的颜料，这玩意在当时比黄金还贵。
倒牛奶的女仆 局部
红色，要用纯正的朱砂粉末，才能如此鲜亮。
戴红帽子的女孩 局部
黄色，是从只吃芒果树叶的牛的尿液里提取的，重口了......
倒牛奶的女仆 局部
再然后，维米尔的技术大招的就是——暗箱。摄影机前身的观景器，在他的时代已经发明，而且被普遍使用。
暗箱本质上就是一个安有镜头的黑盒。通过相机捕捉图像，能够帮助了解所要绘画的物品的大小及形状，直观地将各个物品的颜色与黑箱中的图案对应好，就能得到一个和照片一样效果的画像。
这三点换句话说就是：观察的累积；色彩的累积；技术的累积。
但是，难道这就是维米尔的创作密码？是他在美术史上独占山头的原因？
当然不是，真正的秘密不在这里。
因为，光学器材和颜料并不会画，只有艺术家的手才会。
03
为什么这么说？我们来看看不同大师的“手”。
这是伦勃朗后期的自画像。
伦勃朗自画像 局部
维米尔 《戴珍珠耳环的少女》 局部
可以看到，维米尔的笔触比伦勃朗更细腻、隐晦、轻薄、平顺，所以他完成一幅作品需要更多的耐心。
我们绘画的时候，有一个词叫做：“深入刻画。”指的是艺术家对某个细节进行不断的深入打磨，直到无法再深入为止。就好像，用你的手去摩挲一块玉，直到它变得无比温润。
这就是“手”的力量，也是“画家式”的语言。这种语言，我们能在达芬奇的《救世主》中见到。
达芬奇 《救世主》 水晶球
也能在蒙德里安的格子画中见到。
蒙德里安 《黄、黑、蓝、红、灰菱形构图》局部
是画家的“手”，使作品变得独一无二。
这就是我们依然需要欣赏绘画作品的意义，在这个信息爆炸和黑科技层出不穷的时代，人类依然能够通过自己的双手，创造出无与伦比的神迹。
04
值得一提的是，这幅画只有46×40厘米大，是一幅很迷你的“小画”。
可以想象，为了创作这样的神品，维米尔花费了不少心血和时间来打磨。而由于时间久远，颜料层已经有了细微的裂痕。
戴珍珠耳环的少女 局部
这正是油画原作的迷人所在。因为，塑料是不会坏的。珍贵的事物，却总是会损坏的。
之前在看陈丹青老师的《局部2》的时候，他说的一句话我觉得很有意思。他说：“维米尔的画是有心肝的。”
可能，这就是维米尔一生只画了三十几幅作品的原因。那三十余幅作品，就是他生命心血的全部凝结。
也许，就像《小王子》里所说的：“是你在我身上花费的时间，使我变得如此珍贵。”
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