1969年，他就倒着画画了

时间和社会压力对于现代人来说，是无形和具有群体意识的。这种无形可能会让一个人随时崩溃，只是在不同时间和空间。当群体记忆共处一刻，不能分散的时候，能量大爆发，所有的历史文化会凝结成一堵墙。

那堵墙如果是实实在在的，便是把德国分为东西两部分的柏林墙。人们眼睁睁的看着全长155公里的墙建成，恐慌和焦虑四处蔓延，没有给任何人逃离的机会。

东柏林的人们一心想逃走，从东柏林一路向前落荒而逃到西柏林，除了要躲避军队和子弹，还要跨过高墙和铁丝网，只是求一丝希望。

这时候，没有一个人，只有一群人，拥挤慌张人山人海。幸运的是，有不少艺术家也被人潮左右着，最后逃出来了。乔治·巴塞利兹（GeorgBaselitz）就是带着这种群体记忆的一员。

1966年，巴塞利兹在自己的画室

最开始，巴塞利兹会音乐，也会写诗，进入艺术圈更多是为了得到美人欢心。作为艺术家，他发现自己，找到了属于自己的道路，也做了很多从未做过的事情。

后来他的作品也发生着细微的变化，他认为：“你站在船尾，回头看。回头看那遥远的过去，对我来说，这是一个更有趣的点。”

他的作品最明显的特征是一种坚持和画面微弱的变化。自1969年以来，这位画家就颠倒作画，这对巴塞利兹非常重要，也是内容创作的核心，因为只有这样才能清空绘画内容，人们看到的是他在具象和抽象之间不断游荡，在充满危险边缘试探的心理。

那个时代，传统的材料中想要做出一些什么创新，看似可能性很多，但是又的确容易被材料限制住。巴塞利兹走出了这一步，还是一画布、一堆颜料，只是尝试了一些必然会出现的可能性。

他在70年代，直接用手涂抹颜料，寻求一种更加自由自在的表达方式。这也是艺术史上给传统材料的改变做下了一个铺垫。因为，色域绘画中，这种直接消除掉画笔的方式达到了巅峰。

80年代是对他来说是一个刻骨铭心的重要时期，巴塞利兹和安塞姆·基弗（AnselmKiefer）第一次一起代表德国，参加了威尼斯双年展，在这一年，他也开始涉足雕塑领域。

当被问及这种自指性时，他说道：“我一直沉迷于自己，而我做的一切都是从我自身中剥离出来的。”巴塞利兹也以自己的妻子埃尔克（Elke）为原型创作过作品，都是一种对自己和人的理解和尝试。

巴塞利兹的纠结和挣扎是持续的，除了自己对表现方法的主观感受，还有就是用伴侣的形象来展现另一部分的自我。

除此之外，技术上，他也不断寻找新技术，转移图像等等，也是一种向罗伊·利希滕斯坦（RoyLichtenstein）致敬的方式。

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巴塞利兹对坚持的见解也很独特：“迷恋是一种具有独特性的东西，你总是会面对相当大的阻力，你不自觉地走上了边缘化的道路，他们试图羞辱你，把你推倒，但这就是为什么这条路是值得继续下去的原因。”

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巴塞利兹全心全意投入，完全投入抵抗，用这种方式去证明自己，让那些想控制他的人感受他的力量。

编辑:Nicky

图:Google