内娱再这么瞎搞，她们就全毁了
2020 年，悬疑迷们都很忙。
先是在《隐秘的角落》里跟着张东升一起去爬山，后来又在《沉默的真相》和江阳一起找凶手。
迷雾剧场，YYDS。
然而事实证明，其实并不是迷雾剧场牛逼，而是以上两部神剧的原著作者紫金陈以及所有主创牛逼。
今年，迷雾剧场重启。
打头阵的《八角亭迷雾》，即便是有段奕宏，郝蕾，祖峰，吴越这样的实力派支撑，依然出师不利，豆瓣评分只有 5.7。
而后面接棒的《致命愿望》，是会逆风局翻盘，还是再而衰三而竭？
《致命愿望》
看海报，厂长只有一个感觉。
迷雾剧场的演员阵容越来越年轻化，越来越流量化了，同时也让人越来越不敢相信了。
四位主演，竟然没有一个可以 carry 全场的实力派。
再看主创团队。
同样的导演，同样的编剧，去年的作品《非常目击》，也是迷雾剧场的劣质品之一。
豆瓣只有 5.5。
那么带着怀疑和检验的眼光，让我们来走进今天这个看似宏大的科幻悬疑世界。
故事的地点，依然设定在传说中那个神奇的城市。
绿藤市。
这里民风淳朴，卧虎藏龙。
这里犯罪分子极其猖獗，各类神探聚集，出现过各种犯罪手法，又有各种手段来一一侦破——
《心理罪》里的李易峰，在这里展开猫鼠游戏；
《扫黑风暴》里，张艺兴和刘奕君在这儿扫黑。
《在劫难逃》里，鹿晗和王千源在这儿干杀人犯和警察。
《十日游戏》里，朱亚文和金晨在这儿合谋绑架。
好家伙，这治安也太差了点吧。
这一次，绿藤市又发生了一件大事。
一个名字叫做 " 喂食者 " 的手机软件，悄然在绿藤大学的校园流行起来。
你只要对着系统说出自己的愿望，并且根据系统提出的要求完成相应的任务，那么这个软件就会实现你的愿望。
比如，文淇饰演的女主，想要一匹马在学校里奔跑。
结果，就真的有一匹马。
比如，郭子凡饰演的男二，想要和自己的女神近距离接触。
结果，他的微博真的自动关注了女神的小号。
比如，范丞丞饰演的男主，想要同学们一起开个会。
结果，大家就真的老老实实来开会。
这个设定，其实挺有意思的。
它主要想表达的就是，大数据对人类无声无息的监视和操控有多么可怕。
随着软件的流行，学生们的愿望就会越来越离谱。
开始，也许是打一桶水。
后来，就可能是杀一个人了。
看到这，你可能会感叹，中国终于也有《黑镜》了。
这么充满想象力的设定，那肯定是各种神展开，脑洞大到飞起啊！
然而 ……
一口气刷了四集的厂长，发现这部剧还是没有脱离国产科幻网剧的通病——
故弄玄虚，质感塑料。
故事一开始，出场人物就有很多。
首先是范丞丞。
看似深沉，实则装逼，各种在屏幕上耍帅。
接着是冯绍峰。
他饰演的男主一副胡子拉碴的油腻大叔模样，作为记者的他，要调查一起基因猪事件。
邵兵，神秘人。
故事的前两集，他就骑着一辆重型机车跑老跑去，顺便监视冯绍峰。
颇有灵气的小花文淇，在剧中并不起什么作用。
美女姐姐杨蓉饰演的幕后大 Boss，每次出场的妆发造型，看起来跟品味不太好的乡村女企业家似的。
看得出来，编剧想传达的东西有很多。
只前两集，就刻意制造了无数个带着悬疑感的冲突，让人猜想背后一定有一个无比宏大的世界观。
但要知道，宏大的世界观，始终需要细微的表演来体现。
而前几集给观众的感觉却是，每个角色都有自己的事情做，但大家都没干过一件正经事。
人物动机，完全不明。
于是，就有了故弄玄虚的既视感。
而厂长说的 " 质感塑料 "，也是这部剧扑街的很大一部分原因。
看得出来，主创是想完美的融合 " 科幻 " 和 " 悬疑 " 两个元素，来体现一场充满赛博朋克风的蝴蝶效应的故事。
然而你看——
这部剧的场景，时而是八九十年代的复古风；
时而又是仿佛身置 2050 年的未来科技感。
一会儿出现了具有年代感的老年手机；
一会儿又出现了超高科技的全透明手机。
破旧不堪的货车，尘土飞扬的盘山公路。
突然，又出现了一个未来感满满的全息屏指示牌。
咱就是说，整体这浓浓的割裂感，简直让人不知今夕是何年啊！
也许，导演是想体现废土美学。
但主创们对于科技和未来的想象是否贫瘠了点？对未来科技的各种制作和特效是否敷衍了点？
就比如剧中的电子产品。
全透明的手机，那么高科技的软件，结果屏幕上只有寥寥几个大字，就一股子廉价感。
其实，早在上个世纪 80 年代，就有科幻剧中使用大量的透明电子产品了。
《钢铁侠 2》里，托尼的这款手机。
外形炫酷，功能强大。
虽然带着黑色的边框，但较为贴近现实的设计就看起来自然很多。
还有《西部世界》里，大家拿的折叠屏手机。
虽然咱也看不懂，但上面显示的密密麻麻的文字和程序，就会给人一种很有质感，很高大上的感觉。
再比如剧中的 CG 特效。
一开始，一直荧光蝴蝶穿越了整个暗流涌动的绿藤市。
色彩各异的灯牌，高饱和度的霓虹光，整得跟冰雪世界一样。
这个画面，其实借鉴了电影《银翼杀手 2049》的开场。
但人家这个真金白银砸出来的，就很有深奥的意味了，一看就是有大事要发生。
剧中的很多光影，构图，色调，也都多多少少借鉴了《银翼杀手 2049》。
但质感上，多少差距有点大了。
《银翼杀手 2049》
《致命愿望》
要知道，CG 特效根本不可能呈现现实画面那样真实的质感。
这时，就不仅需要疯狂烧钱了，走心的制作也是一方面。
作为一部 R 级片，《银翼杀手 2049》当时砸了 1.5 亿美元的重金。
等比例的巨型雕塑，洛杉矶警局高达 5 米，搭配另外 40 多座高楼大厦，组成了《2049》的城市群。
细节的是，每一座建筑物的外表，工作人员都会把围栏切断，来释放出未来城市的那种颓败感。
尤其是裸女出现在纽约城市这十分赛博朋克的一幕。
当时，主角面对的其实是一块 100 多平米的巨型 LED 屏。
而屏幕上，是浑身涂满粉色颜料的女演员，安娜 · 德 · 阿玛斯，提前录制好的表演片段。
反观《致命愿望》呢？
每一个 CG 场景，看起来都土土的，假假的。
很显然，这又是国产科幻的一次失败尝试。
有人说，中国是永远拍不好科幻片的。
剧情弱智，特效五毛，毫无内核。
再好的演员，也会被拖垮。
你看，影帝王宝强主演哎，就算烂都没烂出惊喜来。
还有这部，刘德华！
他却在片中开起了挖掘机，各种大战螃蟹龙虾皮皮虾。
更出圈的是这部，哇，舒淇。
但，国产史上最烂科幻片了解一下？
各种一味追求特效的辣眼恶搞科幻片，让大家都忘了，优秀的国产科幻片，并不是没有。
早在 1986 年，有一部叫做《错位》的科幻电影。
因为投资相对比较少，片子并没有很牛逼的特效加持。
所以编剧黄建新，从一开始就从故事设定，到剧情发展都运用了自己的优势，避免小成本的劣势。
虽然没有科幻大片的场景，但在一定科学理论和逻辑常识支持下，剧情简直让人叹为观止。
当然，不止这一部。
1988 年的《霹雳贝贝》，《合成人》，1990 年的《大气层消失》，《魔表》，1991 年的《隐身博士》，1992 年的《毒吻》。
虽然个个都是小成本，却是十分高能的国产片。
这也恰恰说明了。
国产科幻片，不一定非要把重点放在 CG 特效上。
正如今天这部《致命愿望》，故事，特效，悬疑感，哪个都想要，但最后却成了四不像。
科幻片，不等于特效大片。
毕竟科幻最大的意义，就是幻想未来关于世界的另外一种可能性，让我们保持着好奇心和队未知的执着。
出发点和最终目的，其实还是人文情怀啊！
而这，才是最打动观众的东西。
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