巩皇出手才 2 千万票房，它拿下了 6 个亿？

文 | 伊姐（周桂伊） 小星

大概谁也没想到，一位 80 后导演的电影处女作《扬名立万》，会成为今年十一月的黑马。

口碑飘红，豆瓣评分一直维持在 7.6 分。

但是，更让人没想到的是，这样一部小成本作品竟然在票房上的成绩也不俗：连续 13 天获得日票房冠军。目前，总票房即将冲破 7 亿，且还在持续上升中。

然而，与它同期上映的大 IP《梅艳芳》票房目前只 1 亿出头，而大制作的《007: 无暇赴死》刚过 4 亿，有巩俐坐阵的《兰心大剧院》才 2170 万。

这让人很难不好奇，既没大明星，也没大场面，它到底凭什么呢？

《扬名立万》的好，在于它剧本工整、严谨、隐喻梗密集，致敬了大师电影 ……

这些今天我都不想说了，因为该夸的大家都夸过了，我今天写这一篇，纯粹是想表达我对影视行业的一个观察——

时至今天的影视圈，权威不一定有价值了，规则也都改变了。

《扬名立万》的故事内核是一个剧本杀，发生在上世纪二三十年代的上海滩。

一个夜黑风高的夜晚，八个人突然被神秘地召集在一栋豪宅之中，为把曾经轰动全国的 " 三老案 " 改编成一部电影，借此扬名立万。

这原本是一场普通的剧本讨论会，大家开始就案情聊了起来，可聊着聊着却发现，同桌的一位竟然就是案件的凶手，而他们身处的这栋豪宅就是当年的案发现场 ……

在一个相对密闭的空间里，几个人通过不断地对话、互动，不断推动着剧情的发展，层层反转，一步步还原当年案件真相。

其实听到这里，我本能反应是担心在单一场景下，观众的耐心和包容度有多少，可能《扬名立万》也意识到了，它最终呈现了悬疑 + 喜剧的平衡。

影片一开头就是大大的 " 剧终 "，那是一场电影首映礼。

比如，烂片导演郑千里（喻恩泰饰）在阐述剧本的过程里，镜头直接展示了成型的搞笑效果，等于一部电影里包含了几个小电影。

包括最后结尾出逃和反转的部分，也是在房间之外完成的，达到了以往电影的基本要素：画面丰富。

但是跟以往电影的规则比，那些大场面，美轮美奂，镜头摄影的考究，《扬名立万》前半段的质感简直像一个网络电影。

我没有吐槽《扬名立万》，它上映的前一天，机缘巧合我正好跟它的制片人葛丹丹在吃饭，她无奈表示：" 问题很多，但终究的问题是钱不够，整部电影投资才 3000 万。"

在如今影视寒冬的情况下，最大明星是尹正的配置，的确也就能得到这个投资，完全理解。

但我想说，今年不仅仅只有一部剧本杀电影上映，《不速来客》同样也是小成本剧本杀电影，它的目标是 5000 万票房，最终它做到了。

（《不速来客》首映礼伊姐观影团承办了部分，这是付佳姐的项目，她也是青葱计划的发起人之一，扶持新人是她的强项）

这是第一个反权威的地方：

行业觉得电影画面一定要精良、格调、广阔、宏大 …… 在一个视效上精雕细琢万般考究，但票房告诉你，年轻人觉得这也没什么，故事本身是最重要的，画面还能差过抖音？

以及，你可能没听过剧本杀，就像你不玩 EDG，但千禧时代的大人们很懂，这就够了。

电影的互动，观众的二次创作，达到了前所未有的重要程度。

《扬名立万》最后出字幕旁边，就是他们在电影里面翻拍的电影，但是电影快结束的时候，有一句台词，" 我们这么拍出来，观众能看得懂吗？"

观众的口碑、影院的票房，在银幕外回答了这个问题。

" 我就是那个踩灭火苗的人。"

" 他们最害怕的东西是记忆。"

" 号外号外！一艘越南的船沉没，百名旅客失踪。"

这些台词是电影彻底火起来的主要原因，因为它每一句都触达了观众敏感的神经，被解读出万千 " 懂的都懂 " 的默契和含义。

导演刘循子墨不止一次地强调："电影上映后就该放手了，最后一环的创作交给观众就好了。"

在电影中，他也借由郑千里的嘴再次向大家表达了自己的想法：" 你们作为观众的解读，比创作者更高明。"

而《扬名立万》确确实实也引发了不同观众的不同解读和二次创作。

观众们是喜欢《扬名立万》吗？

确切说，他们是看懂了电影里的角色为夜莺和齐乐山拍的电影，因此，很多人才记住《扬名立万》。

主创为什么可以对年轻人的解读方式，了解那么透彻，就要回到整个班底的基因问题了。

导演刘循子墨是万合天宜的元老级人物，很多年轻人熟悉他是因为 2013 年很火的网剧：《万万没想到》和《报告老板！》。

一个是他参演的作品，一个是他执导并且主演的短剧，皆因天马行空的想象、无厘头的笑闹深得年轻人的喜欢，他们也借此成为了最早一波成功尝试拍摄互联网短视频的人。

（刘循子墨执导的网络短剧《报告老板！》）

在此之前，其实他还和广告打过一段时间的交道，大学毕业他就去了土豆网，一直在拍创意广告。

说白了，他不是从科班电影学院出来的人，没有接受过传统的电影教育，他是靠着做短视频积累的对市场的直觉，来构建自己讲故事的方式。

（《扬名立万》里笑梗不断，金句频出，同时又带着对现实和人性的嘲讽：" 十个项目九个凉，商业投资很正常 "、" 不会演的，越认真演得越差 "，还有那句 " 我喊他爸，他打我马，这样对吗？" 来自周杰伦的歌词梗瞬间点燃大家的笑点。

" 喜剧是武器，悬疑让故事更完整，也更吸引观众 "，他精准概括了年轻人的情感诉求—— "要想甜，来点盐"。）

这是第二个反权威的地方：

你可以把电影史背烂，把经典片全部做一遍拉片总结，但它不是最重要的，因为现在电影的讲述方式越来越像抖音快手的短视频，没办法，千禧一代，就是被 APP 里的短视频驯化的一代。

张艺谋的《悬崖之上》为什么会有小标题？因为张艺谋团队里有一个年轻的副导演强烈建议这样做：" 年轻人没有耐心看完那么长的东西，你要给他们每 25 分钟提炼一下重点。"

" 野生自我风格 " 的网红型导演未来会越来越受欢迎。

《扬名立万》还有一些很好的点，比如，尊重女性。

它从两个方面体现，一是对邓家佳饰演的梦蝶的人物视角。

曾红极一时的女明星苏梦蝶（邓家佳 饰），空有一副好皮囊，没演技没文化，就是一个 " 花瓶 "。

自以为嫁进豪门，却婚姻不幸最后不得不复出赚钱，可是人气过了，流量下滑，但看到当红明星被讽刺 " 年纪轻轻红那么快，都是戏外下功夫 "，她轻描淡写地反击，" 以前大家也都这么说我。"

看到男人们对夜莺的议论，她代入了自己的经历和情绪，" 她只是喜欢唱歌，有什么错？"

没有一句金句，或者标榜，但态度就在不经意的，导演对行业和女性的理解里面。

《扬名立万》看到最后，你发现它居然是一部爱情电影，悬疑为爱情而生。

" 故事最稳妥的版本是，凶手死亡、三老案结束，没人知道案件里还有一个女孩，而她会在温暖的南方重新生活。

但随着黑衣人的到来，故事走向了另一个版本。齐乐山牺牲自己，帮助电影人逃了出去，幸存的电影人将这件事拍成电影，让它成为千万人的记忆。"

没有一点莺莺我我，没有一点男欢女爱，没有一点柔光滤镜，男女主角从头到尾连话都没说几句，但导演理解的爱情，男人的担当，把对方默默当信仰的牺牲，比玛丽苏人造糖要深刻得多。

在做《扬名立万》前，刘循子墨已经写完了《报告老板！》的剧本，花了他一年的时间，但最后被撤资了，电影不了了之。

" 十个项目九个凉，商业投资很正常 "，是他自己的自嘲和写照。

沉寂的一年里，刘循子墨也有坚持不下去的时候。" 当时是因为本煜哥，还有柯达，他们一直在我身边鼓励我，最后还是坚持下来了 "。

这些人是全部的主创。

《扬名立万》就是整个主创自己的样子。

这是第三个反权威的地方：

不要试图教育任何人，老老实实表达你自己，创作者的坦诚，现在被放在了比技巧高得多的层面，你越来越难骗观众了，你是谁，你的作品就是什么样子。

之前几年，似乎作品好不好不说，但只要里边有一个流量演员、大明星就足以撑起这部影视作品票房。

但是，现在这样的时代似乎已经成为过去。比如，你一听到杨颖，你就反感，觉得这是烂片，流量对电影无益，甚至成为一种劝退。

《扬名立万》里有很多熟脸，比如尹正、" 吕秀才 " 喻恩泰、" 唐悠悠 " 邓家佳、还有 " 王胖子 " 陈明昊 …… 他们，对于很多人来说，都是认得脸却叫不上名的那一波。

其余的，张本煜、柯达、白客是和刘循子墨一起从《万万没想到》《报告老板！》出来的，饰演警员大海的秦霄贤是德云社的相声演员，别说流量，认识他们的人都不算多。

但，正是这样组合的《扬名立万》却火了。

相反，今年拥有一大批知名演员的《兰心大剧院》《第一炉香》却成了反例。

巩俐、赵又廷、小田切让、马思纯、彭于晏、范伟、张钧甯 …… 随便拎出来一个都比《扬名立万》里的演员名气大，是大家叫得上名字的人。

我最近有个导演朋友，说自己一个项目流产了，因为女主角定的是孟美岐，现在孟美岐出事了，其他演员，制片人都不敢推进。

我回复：这个制片人这么想就很危险，孟美岐不出事，也撑不起任何票房。

（并没有说票房高就是好电影，只是从纯市场角度来表达一些看法，票房当然不是衡量电影的唯一标准，但有可能是行业繁荣的重要标志。）

这是第四个反权威的地方：

大制作、大团队、大明星已经不是万能，足够坦诚而勇敢地把心剖出来，赌自己真的有才华，破斧沉舟，才是答案。

毕竟，已经到了年轻一代推翻上一代的权威，掌握话语权的时刻了，每一代都是这样过来的，接受就好。