人间绝色景泰蓝：不动声色间，惊艳全世界!

世界上没有孤独的文明，越交融越辉煌，西方人公认的中国国粹景泰蓝，则正是交融的辉煌！景泰蓝做成的首饰，美了几千年！它工艺繁复而华丽，每一处细节都能透露出中国的传统美。

景泰蓝是中国著名的手工艺品。古代景泰蓝工艺品又叫珐琅瓷器，在国内外都享有极高声誉，它以其艺术效果浑厚庄重，图案线条精细清晰、豪华典雅而闻名于世。它起源于元朝，盛行于明朝景泰年间，距今有六百年历史。是皇宫中盛行的高雅艺术品，具有极高的欣赏价值、收藏价值和装饰效果。景泰蓝掐丝珐琅画是制作景泰蓝艺术品的基础，也是一种独特的画种。

景泰蓝作为中国的传统手工艺品之一，到现在已经有600多年的历史，景泰蓝初创时属于宫廷艺术，从一出生就被打上了“御用”的烙印，几百年来一直被誉为重器，制造出了很多礼器和祭器，用来显示皇威、帝尊。除此，景泰蓝还是燕京八绝之一，在2006年时被列入第一批国家级非物质文化遗产名录。

绝技高天下，五洲景泰蓝

传说，景泰蓝的工艺是女娲娘娘托梦给老匠人的，“不得白芨花不开，不经八卦蝶难来，不受水浸石磨苦，哪能留得春常在”，说的正是关键的五步：掐丝、点蓝、烧蓝、磨光、镀金。

掐丝

掐丝是整个景泰蓝工艺中最为魔幻的程序。这如同在铜胎上画白描，复杂多变的图案，必须用专用的镊子将铜丝掰出花样，再一点点粘上去，这考究的是大师的手法，更是想象力。景泰蓝在所有工艺品中成本最高，它以铜做胎。铜在历史上是制钱的原材料，使多少铜，就等于使多少钱。

点蓝

点蓝时用的釉料一般要师傅自己配好的，各色纷呈。工艺美术大师钟连盛用一支细长勺，在釉碟里轻轻地勾出一点颜色，一点点填满铜丝间的缝隙。点蓝时要填得饱满、平坦，重轻色都靠师傅的把控，需一边填色，一边用吸水布吸干多余釉料。什么颜色要涂多少层釉料，一层都不能少，因为图案的明暗变化，色彩的深浅过渡，都在这毫厘之间凸现。

烧蓝

烧蓝时，铜胎通体红亮，又恢复到原有的色彩缤纷，犹如凤凰涅槃。每个景泰蓝都要烧结三次，一次与丝平，两次要高于丝，最后与丝找平。磨光时，师傅会用双手按着煤灰摩梭着器物，经三次将凹凸不平的釉打磨至平滑。

磨光过程

是用粗砂石、黄石、木炭分三次将凹凸不平的蓝釉磨平，凡不平之处都需经补釉烧熔后反复打磨，最后用木炭、刮刀将没有蓝釉的铜线、底线、口线刮平磨亮。

镀金过程

将磨平、磨亮的景泰蓝经酸洗、去污、沙亮后，放入镀金液糟中，然后通上电流，几分钟后黄金液便牢牢附首在景泰蓝金属部位上了。再经水洗冲净干燥处理后，一件斑斓夺目的景泰蓝便脱颖而出了。镀好金的景泰蓝再配上一座雕刻得玲珑剔透的硬木底托，更显出景泰蓝雍容华贵、端庄秀美的姿色。

100多道工序，上百次的打磨，一次次的烧结镀金，每一个步骤都需要手艺精湛的艺人独立承担，清末时就有诗词赞道，“就中绝技高天下，压倒五洲景泰蓝。”

国之瑰宝，不应有憾

物品不能言语，它的价值和传承，全仰仗人心的取向。600年来，景泰蓝的雍容华贵从不因岁月而磨灭，却将因人心而不古。我们有理由认为，不经思索和沉淀的捧，当是对景泰蓝工艺的杀。心系景泰蓝的林徽因先生在她离开尘世时不忘嘱咐，“景泰蓝是国宝，不要在新中国失传。” 是的，国宝，国之瑰宝，与世同辉，不应有憾。

景泰蓝价值

景泰蓝工艺品已经占据了收藏界的市场，成为众多收藏玩家的宠儿，景泰蓝为什么会成为收藏界的宠儿？

景泰蓝象征了我国独特的传统工艺，虽不是天然的，但它的手艺要耗费巨大的人力、物力，不可以随随便便做出来。现在面临着手艺失传的危险，景泰蓝的历史文化，极具有历史价值，未来升值趋势更是不可限量，价值也是逐年飙升，一点都不比那些稀缺宝石廉价。

据媒体报道：当代大师级别的景泰蓝年均涨幅高达30%！

古代景泰蓝价值上亿，现代景泰蓝价值也是价值不菲，这才是刚刚起步，大家都知道景泰蓝工艺繁琐，总共有108道工序，据相关新闻媒体报道，只有具有10年经验以上的熟练技师才能完成，而且极需眼力、耐心。

景泰蓝工艺品由于制作工序繁复，所以这样迎来了一个很关键性的问题，也是无法解决的问题——景泰蓝工艺品的稀缺，景泰蓝工艺品发行量特别少，这也成就了景泰蓝工艺品的价值，掐丝珐琅行情近年来逐渐升温，成为收藏界的新宠儿，在拍卖市场更是常客。

2011年，香港佳士得，一对“清乾隆御制鎏金铜胎掐丝珐琅春寿宝盒”拍出了4273.722万元的天价。自此，景泰蓝成为收藏的新宠，追逐的人们来不及学会欣赏，只以价格为标准，于是，减少几克铜丝，少做几道工序，哪怕是机器做的，能成个景泰蓝的样子就会火爆。

景泰蓝已经成为中国工艺美术史上一颗璀璨的明珠，国之瑰宝！无论是作为艺术欣赏还是投资升值，都是文玩藏家们的不错选择！