谢天谢地，他们来洗眼了！

摊牌了——

这个 7 月，院长已打包入住电影院。

新片一部接一部，带来久违的多巴胺狂欢。

而整个暑期档，最令我好奇的电影也终于揭下面纱。

谁？

《封神第一部》

从 2014 年 6 月第一次剧本研讨会到 2023 年 7 月正式公映，《封神》这条路，足足走了 9 年。

9 年里，电影官博一度 " 转型 " 节气博主，内娱也风云变幻了几轮。

但有意思的是，包括我在内的无数影迷，对《封神》的期待有增无减。

乌尔善口中的 " 中国神话史诗 " 究竟成色几何？

大 IP+ 大明星 + 大制作是魔咒还是灵药？

新面孔能否带来新惊喜？

……

问号太多，每出一轮物料，好奇心都更盛一重。

尤其当看到这组照片——

Sorry，是这组数字——

8 个选角团队，历时一年半全世界范围海选。

15000余份资料，1400多人面试，最终30余人进入演员训练营。

24 周封闭培训，一周上课6 天，每天不少于12 小时。

正式进组后，拍摄周期长达18 个月。

在这个追求快的时代，在人人生怕被遗忘的内娱，竟然花这么长时间、这么多心思，就为打磨演员？！

还是几乎 " 全素 " 的新人演员。

值吗？

第一时间审判完《封神第一部》，一场戏给了我答案——

质子战舞。

质子，纣王殷商口中的 " 儿子 "，实为八百诸侯被迫入贡大商的筹码。

殷商尚武，战舞也充满对战的仪式感与昂扬的爆发力。

只见一群健壮青年赤裸上身，手举盾牌，挥舞长剑，庆祝战争的胜利。

古铜色的皮肤，汗水淬炼出的肌肉，烈日灼烧出的眼神 ……

一股热血男儿的无畏气魄与野性之美扑面而来。

短短几个镜头，带来极大的冲击。

那种血性、铿锵的美，释放出令人惊叹的原始生命力，在当下大银幕实属鲜见。

也是这段舞和接下来的剧情，让我深刻意识到《封神》的野心：

不止构建瑰丽的神话世界，还要竖立骨架、填充血肉。而这些，都建立在对人的塑造上。

人物之中，殷寿和妲己的刻画让人眼前一亮。

见多了愚蠢贪婪的帝王被虚荣狡黠的妖精魅惑祸国的故事，电影里的创新解读显得颇有新意。

费翔版纣王殷商，完美贴合 " 迷人的反派角色 "。

胡须遮不住俊美和骄矜，战甲藏不住内心对王权的痴狂。

妲己（娜然 饰）则比预想中更添几分精怪气。

初见，张牙舞爪如小兽；再见，不施粉黛，清纯到极致反而透出一抹妖冶。

两人的对手戏极具张力。

妲己一身红衣，翩然起舞；纣王披散长发，双手擂鼓。

他们眼神粘连，难以斩断。

纣王将妲己视作权欲的外化，而妲己满足于纣王对她的依赖。

一个满眼争权夺利，令欲望生根；一个满心成全直给，因情字落地。

行事动机的微调，为他们撕去 " 昏君 " 与 " 祸水 " 的标签，还原人的复杂立体与妖的极致纯粹。

另一个创新性的改编，也是最具当代价值、最带来审美冲击的呈现，莫过于质子旅。

那健美的体格、雄姿英发的气魄，隔着银幕都能让人感受到一股精气神。

而且，几位质子无论戏份多寡，皆个性鲜明，面貌清晰可见。

姬发（于适 饰）如狮，敦厚坚定。

他曾一心追随殷寿征战沙场，做最骁勇的将士。

而殷寿的残暴，摧毁了他内心的秩序，也成为他必经的历练，促使他走上蜕变称王的道路。

殷郊（陈牧驰 饰）如虎，赤诚率真。

讲义气，怜弱小，尊崇父亲，又有几丝未经世事捶打的单纯。

崇应彪（侯雯元 饰）如狼，狠辣执拗。

他锋利的野心，化作指向他人的刀。

姜文焕（黄曦彦 饰）如鹰，沉默中不乏锐利。

看透一切的双眼，射出最利的一箭。

鄂顺（李昀锐 饰）如鹿，真挚平和。

温驯的外表下，潜伏随时爆发的血性。

年轻新鲜的面孔，成为磅礴瑰丽的封神世界里最不可预测的变量。

既充分展现殷商尚武的精神，也为古老神话注入了一抹朝气。

回想一下，有多久没在大银幕上感受这种力与美的冲击了？

看首映的时候，院长满脑子飘过几个大字：很好，对我眼睛很好！

前两天点映后，许多网友的辣评也说到我心坎上：

其实，最重要的不是外表的帅。

而是由内生发的锐不可当的生命力。

为什么新人演员能在诠释角色的同时，展示出如此爆发力？

甚至，带来一场酣畅淋漓的审美洗礼？

回过头再看那组数字，才明白：

它不仅仅是数字，更是《封神》冶金的过程。

导演乌尔善选择新人演员挑大梁，无疑是一步险棋。

但他很坚决。

因为，他对演员有非常硬性的要求。

必须全盘交付两年的时间，进行训练和拍摄。从体能、才艺到表演都达到专业标准，才能胜任角色的塑造。

" 演员一定要有战士的体魄，还需要有智者的知识结构。"

这话说起来容易，练起来，可是下了狠手。

封闭训练持续 24 周，每周 6 天，每天不少于 12 小时。

课程包括表演、武术、马术、弓箭、古乐、礼仪等等，贯通古今，文武兼修。

小伙子们每天早上 5 点起床，先从体能练起。

海边跑步、器械训练，一个都不能落。

接着修行武术素养，找准感觉。

剧组特地请来中国 UFC 代表人物张铁泉、李景亮，面对面指导他们格斗技巧。

见招拆招的巧劲，拳拳到肉的力度，都要掌握。

最难、最苦的要数马术训练。

一群年轻演员从零练起，还真学会了骑马。

这个会，不光指会骑着马慢步、打浪。

而是要能在马背上进行特技动作，满足电影实拍的需求。

双手脱缰、转身接弓、回身射箭，一个动作不到两秒。

电影里姬发一气呵成，潇洒恣意。

而现实中，于适学会这个动作的过程，让人倒吸一口凉气。

从在陆地上潇洒射箭，到在马背上松开缰绳，所有动作被步步拆解，马背上的恐惧被完全战胜。

" 每天练，每天练，每天练。"

练成了肌肉记忆，才能将这个高难度动作完成得丝滑漂亮。

最难的集体马术表演，则是一场五人纵马跨越火墙。

需要于适、陈牧驰、侯雯元、黄曦彦、李昀锐五位演员骑马飞驰，近乎同时腾空越过障碍。

而他们的坐骑，被蒙上了双眼。

这难度，光想想就觉得腿软 ……

然而演员们没一个退缩的，一个字：练！

实际拍摄时，演员们日日夜夜下的苦功以及与马儿相处的默契破土而出。

阳刚的男性荷尔蒙、征战沙场的磅礴气势扑面而来。

成就了惊艳全场的一出戏——

冀州城之战。

殷寿带头冲锋，力撼千军。

质子们紧随其后，冲破火光，气势丝毫不让。

那一刻，他们周身洋溢着一往无前的力量，近乎冲出银幕，看得我头皮发麻！

你看，没经过艰苦的磨练，哪有如今的震撼？

首映礼上，于适的一句感慨令我印象深刻。

他说，这是" 造梦一样的电影 "。

确实。

电影本是造梦的艺术，而《封神》从题材到制作体量、华丽的卡司，注定了它是一个瑰丽磅礴的梦。

要造出这个梦，需要成百上千倍的努力和无数血汗的锤炼。

能够参与造梦，这些年轻的新人演员是辛苦的，也是幸运的。

他们接受的不止专业课程训练，还有非常宝贵的言传身教。

看电影花絮时，就能感受到剧组浓浓的创作氛围，年轻演员身在其中，悄然间便可吸收养分。

一个细节：

李雪健、杨立新、丁勇岱几位老前辈，提前一天来到片场排练。

角落里的于适默默观察着他们，看他们如何调整表演状态、确认种种细节。

几分钟后，于适低下头，眼睛再没离开自己的剧本。

前辈的传授，无需言语；年轻人的努力，也从不声张。

看得出来，剧组里的演员前辈对于后辈极尽包容和鼓励。

李雪健老师嗓子做完手术，不方便说话，却坚持来到训练营给新人上课。

他笑眯眯地讲述自己曾经跑龙套的经历，告诉所有人没有一蹴而就的成功，也鼓励他们继续向前，不言放弃。

黄渤和几位新人的对手戏相对多一些，他一直不吝倾囊相授。

一次拍摄中，陈牧驰对自己的表演不自信，频频出现失误 NG。

黄渤从始至终没有表现出一点不耐烦，而是认真地做好陈牧驰的戏搭子，陪他找准状态。

濛濛细雨中，两人就站在一块小小的石头上，一遍遍磨戏，渐渐淋得湿透。

导演说 " 过 " 的时候，天已蒙蒙亮。

《封神第一部》中有个新鲜且珍贵的年轻人视角。

姬发从崇拜殷寿到认清其残暴无度、欲壑难填的真面目，逐渐完成自我觉醒，收获了心灵成长。

而在戏外，于适等年轻演员也一直在吸收养分，不断成长。

从他们与前辈的相处中，我看到了传承的力量。

一句台词——

" 居心何在？"

短短四个字，既有为人臣的赤胆忠心，又饱含为人子的倔强与叛逆。

一开始，于适拿捏不了个中那股劲儿。

在黄渤的点拨下，他飞速进步，再一开口，复杂的情绪便冲了出来，戏一下子就活了。

还是黄渤，看到于适头盔上的羽毛掉落后，默默捡起帮他带上。

一个小小的举动，拉近了前后辈之间的距离。

细品之下，类似拨穗的动作竟巧合地也饱含传承之意。

我想，黄渤想传递给新人演员们的，不仅仅是一份善意，更是一份期待。

8 个月的封闭期，强度极大的训练，身体与心理上的双重磨砺。

年轻演员们锻炼的不只是体魄，还有精神。

每一天，他们都要面对前所未有的挑战，闯过一个个难关。

连乌尔善也承认，没有足够的意志毅力，或者对表演没有那么热爱，绝对撑不完训练期。

但结果是，这些年轻演员撑下来了，而且冲出来了。

出现在大银幕上的他们，拥有肉眼可见的蜕变。

褪去现代都市人的精致时髦，流露汗水淬炼的痕迹——健康的肤色、结实的肌肉、阳刚的气质，随时迸发体内蕴藏的力量。

艰苦训练和言传身教不止奏效于一场戏、一部电影，而将使他们一生受用。

距离电影杀青已经过去了几年，如今这批年轻演员们已经有了更丰富的表演经验和阅历。

而他们每每出现，仍自带独特的气质和蓬勃旺盛的生命力，令人眼前一亮。

" 溯源 " 郑州首映礼，于适表演了他在 " 封神训练营 " 里 get 的技能：打鼓。

即使身着现代服装，手下如骤雨般的鼓声响起，殷商战士雄浑洒脱的气魄就有了形状。

娜然现场演奏中国传统古琴曲目《神人畅》，也赏心悦目极了。

素手轻拂，优雅气质与古朴琴声相得益彰，令全场渐渐沉醉。

是不是开始琢磨：这剧组怎么每个演员拉出来都有绝活？

事实上，娜然进组前也是白纸一张。为了演好戏，她同样从零开始学习京剧、古琴、礼仪 ……

苦学了一年半的舞蹈，就为大银幕上那惊艳的一分钟。

看《封神第一部》，惊喜是多重的。

顶级的视效技术与澎湃的想象力齐飞，亲切的东方元素与真实的年代感共舞。

每一帧，都能看出用心和质感。

大到每座标志性建筑物，都关联着故事的走向。

龙德殿，朝歌城的权利中心，目之所及精美繁复到极致，熟不知雕梁画栋背后早已生出了虱子。

鹿台，诡异的妖气在浓雾中流动，亭台叠叠深处，藏着纣王欲望的源头。

小到衣着服饰上的绣样和装饰，都精心考究。

姜王后的披帛，凝结了七层布料工艺，由非遗传承的绣娘历时八、九个月手工制作完成。

哪吒衣物上的莲花绣样，也符合商周时代的图案素材。

一切都做得实，大银幕上的一切才能让观众触摸到真。

银幕之下愿意拼、用心学，新人演员才能在前辈们的言传身教下，奉上视效外的又一出好戏。

很少有这样的电影，让院长沉浸在幕前幕后的影像里难以自拔。

《封神第一部》的珍贵之处就在于，它愿意花费时间和心力，踏踏实实走好每一步。

让演员回归演员，让一切服务电影本身，用最本真的力量开启华语神话大片的新纪元。

也只有这样的诚意和勇气，才能叩响观众的心。