两集就炸，这国产综艺太高级了

不知大家发现没有？

现在，搞笑、体验类明星综艺的热度大不如前。

相反，一些有干货、有深度的节目更受推崇。

后流量时代，或许出于对过度娱乐化的逆反，人们反而更想看到有启发性的内容。

去年有档宝藏综艺，就难得走高级路线，把音乐剧搬上了综艺舞台。

许多人看后赞不绝口。

「这是我不花钱能看的表演吗？」

今年，它又以全新的面貌回归了。

首播就因 # 导演们看看大码女演员吧 # 的话题冲上了热搜，也被大码女孩表演时的超强爆发力深深震撼到了。

两集过后，鱼叔这就来说说——

《爱乐之都 · 青春季》

说到音乐剧，很多人可能觉得它是高不可攀的艺术。

在社交平台上，也经常被和歌剧搞混。

但去年第一季播出后，很多人改变了这种想法，也开始主动了解音乐剧演员和作品。

这其实也正是节目的创作初衷。

而新的一季，依然初心不改。

为了使音乐剧这一小众艺术持续破圈，被更多人所了解和喜爱。

将重心放在了「青春」二字上。

「青春就是一部音乐剧。」

这一季的青春感首先体现在剧目的选择上。

相比上一季，多了许多爆款影视 IP 改编的音乐剧。

比如大家熟悉的国产剧《灵魂摆渡》。

豆瓣评分高达 8.7，至今都是许多人的意难平。

而现在，遗憾得到了弥补。

基于这一 IP 创作的音乐剧《灵魂摆渡之永生》，也获得了许多好评。

尤其是代表男主角内心独白的曲目《时间的一瞬》，从「唱」到「词」都火出了圈。

原唱于毅本身也是网剧的主演之一。

《爱乐之都 · 青春季》，将这首名曲又一次搬上舞台。

节目中，三个不同年纪的男孩深情演绎同一个角色——灵魂摆渡人赵吏。

身为一名「阴间公务员」，他早已历经千年，看遍人间百态。

当别人渴望永生时，他渴望的却是「一瞬」。

体会肉体凡胎的喜怒哀乐，成为一个鲜活、真实的人。

「我渴望灵魂，我渴望年幼的童真

我渴望灵魂，我渴望爱人的温存」

黑色调为主的服装和舞美设计，让赵吏仿若无尽黑夜中一个屹立不倒的身影。

赛博朋克风格下的末世孤独感，也正契合了他的心境。

在歌里品味了人生的酸甜苦辣后，目光从忧伤、悲愤转为决绝。

他已决意在不值一文的永恒里，定格为时间的一瞬。

那一刻，伴着高亢的尾声，舞台也镀上了象征着重生的金光。

「翻开被岁月晕染的书本

模糊的印记，泛黄的青春

书写着，年轮

可笑的永恒，不值一文

成为时间的 一瞬」

人物复杂激烈的情感冲突，浓缩在短短几分钟的歌曲当中，表达出比台词更丰富的内容，因而具有更强烈的感染力。

这正是音乐剧的魅力。

另一首让鱼叔触动的曲目《沸腾的大海》，选自音乐剧《猎罪图鉴》。

它同样极具心理张力。

主角模拟画像师沈翊的一幅画作，间接导致一名警察被害。

此后他一直深受负罪感折磨，却怎么也回忆不起，当年委托他作画的那个嫌疑人。

翻涌的记忆之海，被搬上了舞台。

‍ 攫住他的，有希望，也有梦魇。

最终，他用歌声冲破了阴霾。

重拾的不只是记忆和画笔，还有消逝的自我，存在的意义。

「沸腾的大海是我被点燃的双眼

毁灭了过去却又重新获得一切

那消逝的自我会重现

与那片大海就此告别就此重现」

‍ 国民度极高的口碑剧《沉默的真相》，也被改编为音乐剧。

其中一首《迟到的正义》，唱出了主角玲玲的人物弧光。

十三年前，她遭到了性侵，但施暴者没有受到惩罚，她却被流言蜚语二次中伤。

而后她成了陪酒女，小心翼翼地隐藏着这段过往。

直到警方找上门，请求她出庭作证。

一开始她是抗拒的，不愿揭开旧伤疤，更早已对「正义」失去信仰。

迟到的正义，还是正义吗？

歌曲的前半段，情感剑拔弩张，释放着女性的愤怒和控诉。

「他们怪我懦弱

为什么要跟他走呢

难道不会反抗吗

一定是你太招摇才会被盯上吧

疯言碎语像石头往我脸上砸

爸爸妈妈觉得丢脸把我锁在家」

而后半段，舞台归于平静，焦点回到了玲玲的内心世界。

她回顾这十三年，重新与自己对话。

最终选择出庭，既是为了公义，也是为了解开心结。

「希望还能来得及」

此外，还有知名的外国音乐剧《致埃文 · 汉森》。

《直到永远》这首经典曲目，切中当下热议话题，在节目的舞台上得到了全新的演绎。

「社恐」男孩埃文 · 汉森，用清澈的歌声，描摹着他理想中友谊的模样。

一束束灯光化作明媚的阳光，穿透「埃文 · 汉森们」年轻的身体。

「满眼的天空 多么辽远

任身旁的世界 悄声走远

多想能就这样直到永远」

但突然间，情绪变得沉重起来，歌声中爆发出难言的悲戚与失落。

与之相衬的，是舞台中央的骤然下降。

那是社交障碍者的世界，他不懂得如何与世界相处，最终跌落在地。

伸出求救的手，却再得不到回应。

舞台设计，凝结着诸多动人的巧思。

虽然很多都是熟知的故事，但不同于剧作在故事层面的呈现。

音乐与角色的深度交融，无疑能给予我们更丰沛、有力的情感震撼。

每首曲目都由三位演员同时进行演唱，各自不同的处理方式，也可见演员的创造和思考。

从上述这些剧目中，不难发现，青春感同样体现在演员身上。

一开始选角阶段，总导演黄晶就说，想看到的不是成熟老练的表演者，而是有「青春感」的演员。

青春、甚至有些生涩的表演者，才能在综艺舞台上呈现出一个完整的成长弧线。

因此，可以看到入选的演员很多是还未曾踏入社会的学生。

有的刚刚毕业，有的还大学在读。

他们怀揣着单纯而炽热的梦想，足以向我们展示虽不够完美却足够纯粹的热爱。

‍ 但自然，青春也不仅在于年龄，更重要的是精神、心态的年轻。

节目中，可以看到青春的勇气。

很多已然成熟的演员，在社会上磨砺多年，依然不忘追逐梦想，更给人青春洋溢的感觉。

比如，表演者孙圣凯，他其实是阿云嘎的同学，早年因为家中经济状况，选择留校教授表演课。

如今他站上这个舞台，无谓输赢地跟学生同台比拼，俨然还是恣意盎然的少年。

还有一些已经以其他身份出道的明星。

参演过《幸福到万家》的演员张可盈。

还有硬糖少女 303 的王艺瑾。

她们都没有被外界的目光所累，愿意作为新人演员，和更多年轻人回到同一起跑线上进发。

都给人一种无关年龄的青春昂扬感。

还有青春的自信。

演员杜鑫艳，自称「大码女孩」。

因为形象不符合主流审美，多年来一直饰演女主的妈妈、姑姑、闺蜜等边缘化角色。

但她却始终自信自己能当大女主，站在 C 位时用铿然的歌喉和自信的神采征服了所有观众。

被陈洁仪大赞美丽性感，被阿云嘎夸是一流演员。

自信、勇气，都源于对音乐剧梦想的赤子之心。

这些也都悉数体现在舞台表现上。

取自《摇滚红与黑》的《看墨成朱》，为表现于连被情人背叛的怒火，加入了时下流行的说唱元素，采用的是年轻演员们的原创歌词。

他们为一个古典故事增添了很强的现代性，也迅速拉近了角色与观众的距离。

这种敢于打破常规的态度，也正是青春独有的姿态。

还有，三个年轻女演员尝试曲目《迟到的正义》。

她们各有不适配的地方，有的甜美形象转型困难，有的高音爆发力不够。

但都尽最大努力做出了突破，尝试了解原著，与原版演员沟通。

最终完全褪去了青涩感，让一个背负着沉重过去的熟女形象浑然天成。

不被定义、走出边界，亦是青春的勇气所在。

这其实也就是节目组所追求的对成长线的完整表现。

因热爱而生的勇气，被勇气激活的潜力。

青春的无限可能，都浓缩在恣意的歌声里，让看过的人无不感怀起自己的青春和梦想。

正如讲述青春追梦的曲目《为你而闪亮》，就让阿云嘎想起曾经同样炙热的自己。

代入角色和情境之中，看见自己、看见生命，音乐剧的魅力就这样被一点点释放出来。

无论故事还是演员，所有感动最终汇聚在音乐剧本身。

这其实也是这档节目最难能可贵的地方。

它面向年轻受众的破圈之路，不是屈就和迎合。

真正目的还是为了让音乐剧以其本身的魅力，被更多人接纳和喜欢。

毕竟，音乐剧本就不是曲高和寡的艺术。

它的唱法偏向通俗，故事也拥有比较强的情节性和叙事感。

很多音乐剧改编的电影作品都广受欢迎。

《音乐之声》《剧院魅影》《悲惨世界》等作品，不仅是难以超越的音乐剧经典，电影版也都留名影史，至今仍吸引着一代又一代的年轻观众。

这部综艺正是从这一点出发，试图让更多观众意识到，音乐剧也可以成为日常娱乐的选择。

更令人欣慰的是，节目并没有为了强调青春和破圈，而让步专业度。

从最初的选拔，到后来同卡同角的赛制，异常残酷的竞争、比拼。

留下了很多遗憾，也使得大浪淘沙后，节目最终的呈现更加惊艳。

‍ 如今很多综艺都少不了刻意制造热搜话题。

这档节目没有追逐热点，完全以音乐剧为重心。

但因这一艺术形式本身就蕴含着很多普适性、当下性的问题，反而自然而然地带出了很多有价值的讨论话题。

比如，「大码演员」的技惊四座，让很多人又想到女演员形象的多元性。

相关微博热搜下方，衍生出不少有意义、有共鸣的讨论。

还有关于男女演员戏份的讨论。

《Maria》《妈妈咪呀！》等经典音乐剧中有很多大女主形象。

但现代原创音乐剧中，大男主剧或是刚柔并济的剧目更热门，真正彰显女性魅力的剧还是不够多。

导致很多像杜鑫艳这样一流水准的女演员不为大众所知。

她们需要更丰富的剧本，获得能释放女性力量的舞台。

这一现实问题更是将音乐剧拉下神坛。

直面中国音乐剧还不尽完善的真实现状。

像节目里说的，中国音乐剧本身也正值青春，亟待成长。

也正因此，它更需要破圈，需要被大众看见。

需要更多年轻人投入其中、添砖加瓦。

需要无数炙热的生命，托举起这一颗艺术的星辰。