她一个人打脸了整个电影圈
你猜，最近全球电影院最火的是谁？
不是演员，不是导演。
而是流行乐天后，泰勒 · 斯威夫特。
火的原因，不是出新歌，也不是谈新男友。
更不是跨界演了什么故事片。
而是她将自己的演唱会，直接搬到了电影院。
这部电影在预售当日，就以高达3700 万美元（约合 2.7 亿人民币）的票房，超过《星球大战：原力觉醒》成为北美预售票房总榜的亚军。
这个成绩，仅次于当年的超英巨制《复仇者联盟 4：终局之战》。
强劲的势头并未就此停止，首周末票房直接飙升到1.28 亿美元（约合 9.3 亿人民币）。
成为历年来 10 月开画第二高的电影，仅次于 2019 年的《小丑》。
谁能想到，会有这么一天，拯救低迷电影市场的居然会是名歌手。
更令人惊讶的是，不像其他「割韭菜」电影口碑翻车。
《时代巡回》目前的烂番茄竟然也是清一色的好评。
这也让不少人有些迷惑。
一部「不伦不类」的演唱会电影，怎么就能超过好莱坞大片？
今天，咱们就来聊聊，泰勒 · 斯威夫特究竟凭什么——
《泰勒 · 斯威夫特：时代巡回演唱会》
Taylor Swift: The Eras Tour
《时代巡回》到底是一部怎样的电影？
简单来说，它是泰勒 · 斯威夫特第六次世界巡演「时代之旅（The Eras Tour）」的视频剪辑版。
这场始于今年 3 月份的演唱会，是她迄今为止规模最大、时间最长的一次巡演。
演唱会中，她的每张专辑都被视作独立的时代篇章来呈现。
她自己也曾公开表示，这是一次穿越她职业生涯的音乐时代旅程。
这场声势浩大的巡演，基本每场都一票难求。
与国内周杰伦演唱会抢票的趋势相比，恐怕有过之而无不及。
哪怕不是霉霉的粉丝，大概都不可避免地在社交媒体上刷到过这场演唱会的相关新闻。
如，粉丝在现场蹦得太嗨，导致西雅图发生了 2.3 级地震。
巡演收益过于亮眼，美联储都将其写进报告。
如今，进入巡演休整期，霉霉又跑来电影圈刷纪录了。
其实早在 8 月初，她就请来导演萨姆 · 伦奇（曾执导过碧梨 · 艾利许和防弹少年团的演唱会电影），连续 3 天录制巡演过程。
再交由 5 位剪辑师制作，打造出这部演唱会电影。
起初，电影并不被好莱坞制片公司看好。
与各大厂商的交涉过程中，都因各种原因不欢而散。
于是，霉霉决定跳过各大制片厂，直接与全球第一院线 AMC 合作发行。
不仅省去大量支出，还因为不是电影和电视制片人联盟成员公司制作，得以在「好莱坞大罢工」期间顺利进行。
影片最终在 10 月 13 日上映。
从拍摄到上映，花费了不到三个月的时间。
不同于大多数电影有着漫长的宣传周期，这部《时代巡回》的宣传直接被霉霉的一条社交媒体动态取代，简单有效。
影片上映后，更是刮起了一股「泰勒狂潮」。
众所周知，无论哪个国家，暑期档之后都会进入一阵票房淡季。
可霉霉仅用 3 天，就击败《贾斯汀 · 比伯：永不言败》，成为史上第一部票房破亿的演唱会电影。
即便在电影工业成熟的好莱坞，这都是一个难以想象的奇迹。
此般洪水猛兽的气势，让很多同档期电影纷纷避让。
霉霉官宣定档几个小时后，环球影业宣布，时隔半个世纪重新回归的《驱魔人：信徒》将提前一周上映。
制片人甚至还特地在社交媒体上带着「Taylor Wins」（泰勒赢了）的标签，确认此事属实。
此外，马丁 · 斯科塞斯携手「小李子」的《花月杀手》也因此调整档期，避免与霉霉产生正面冲突。
《花月杀手》
屡屡刷新纪录，热度持久不衰。
《时代巡会》现象级的成功，无疑重新定义了演唱会电影的市场前景。
好莱坞在避让，其他流行歌手却在跟进。
碧昂丝宣布，她的演唱会电影《文艺复兴》将在今年 12 月上映。
和霉霉一样，也直接与 AMC 院线合作，绕过其唱片公司所属的索尼影业。
未来，说不定还会有更多类似的演唱会电影登陆院线。
演唱会电影，一直是为粉丝定制的。
不同于故事片，它没有任何剧情和人物的塑造。
也不同于纪录片，没有尝试挖掘出任何主题的意图。
与其说它是电影，倒不如说它是演唱会的衍生品。
明星通过这种方式，增强与粉丝之间的粘性。
同时，也能借此强化自己想要塑造的形象。
以前的一些歌手拍摄演唱会电影，都会试图靠近纪录片的形式。
王力宏曾拍过一部《火力全开》。
除了呈现演唱会筹备的相关画面之外，还时不时穿插一些他从小到大的人生经历。
而邓紫棋的《一路逆风》里，也回顾了她出道十年间的故事。
不仅包含了一些情感经历，她和《我是歌手》之间的冲突。
而且还有她面对网络负面留言的心路历程。
无疑，这些加入的素材都是为了让粉丝更了解自己的偶像。
欧美那边，则是更为注重打造明星形象的功能。
碧昂丝的演唱会电影《归家》，显然是为了塑造黑人女性精神领袖而生。
播放演唱会的同时，穿插了不少筹备场景与采访。
在呈现舞台魅力的同时，也彰显了碧昂丝独特的艺术和思想表达。
内容励志且具有社会议题，电影的口碑一直都很不错。
然而，仍有不少人认为「优秀歌手现场记录不等于优秀纪录片」。
前几年，五月天接连三部演唱会电影，都在尝试让其更接近电影。
不仅邀请专业演员参演，还尽量加入一些剧情。
《追梦 DNA》就融入了三个普通人的心路历程。
《诺亚方舟》则是以世界末日为主轴，讲述了一段爱情故事。
《五月天人生无限公司》中，成员化身超级英雄激情开场。
与此同时，他还采用了 4DX 技术，以此增强观众的沉浸式体验。
不过，电影的票房并不太好。
到了泰勒 · 斯威夫特这里，就完全打破了这种固有思路。
为什么要让演唱会变成电影？
在她看来，演唱会的魅力，就应该是演唱会本身。
所以，全片基本就是一场完整演唱会。
甚至还鼓励观众推翻观影礼仪，大胆在观影过程中躁起来。
电影开始前，还在屏幕送上「允许录像」的温馨提示。
随便打开社交平台，就能看到国外粉丝分享的互动视频。
妥妥的大型蹦迪现场。
不过，对此表示忧虑的声音也不少。
一来，《时代巡回》首映礼当天，影院所在的购物中心通通关门。
大量粉丝的涌入，导致他们担心无法控制现场突发情况。
二来，对于同一影院观看其他电影的观众而言。
蹦迪带来的嘈杂声，多少会影响到他们的观影体验。
演唱会电影，到底还是具有极强的粉丝属性。
鱼叔并不抵触这种全新的电影形式。
但它的极高票房，主要还是因为偶像的影响力，也就是个人的 IP 效应。
这是演唱会的成功，是流行音乐文化的成功，是霉霉的成功。
绝非，电影的成功。
这些年来，电影确实越来越不像电影了。
四年前，马丁 · 斯科塞斯宣传《爱尔兰人》时，曾评价漫威电影不是电影。
在他看来，电影院已经变成游乐园，而我们需要的是叙事性的电影。
此话一出，立刻引发无数争议。
时隔四年，泰勒 · 斯威夫特《时代巡回》的成功，同样也是这个道理。
比起漫威电影，她更是直接放弃了电影的叙事性。
接近三小时时长，几乎全程演唱会，甚至号召观众将影院变成蹦迪现场。
对于强调沉浸感和代入感的电影艺术而言，完全是颠覆性的改变。
可凭借着强大的粉丝效益，票房就能高居不下。
这一点，不服不行。
说到底，靠的还是粉丝经济。
不可否认，粉丝经济的蓬勃发展之下，确实衍生出很多全新的艺术手段，为电影开拓了新的可能性。
让我们能够发现，原来还可以这样去看电影。
但鱼叔所担心的是，如果这种纯粹的粉丝经济成为了制作电影的主流，那将会极大地挤压其他传统形式的电影。
如今，全世界都已经看到了「演唱会电影」这一形式获得的巨大商业成功。
未来，很有可能会有越来越多的投资，涌入这一形式的电影制作。
这种情形并不是没有发生过。
超英电影的系列宇宙，就是这样形成的。
当然，鱼叔从来不排斥看漫威、DC，也很喜欢其中的一些优秀之作。
但问题在于，当大量的资源聚集到这类电影制作之中，必然会严重挤压其他的电影艺术形式。
其实，大家也能直观地感受到，近十年的好莱坞电影除了超英大片，其他类型的故事片相比之前越来越少了。
那么，商业属性并没有那么强的作者电影和艺术电影，该何去何从？
正如马丁 · 斯科塞斯在《纽约时报》上回应争议时所说的那段话——
如果你要跟我说，这不过是简单的供需问题，只是给予人们他们想要的东西。我不同意。这是一个「先有鸡还是先有蛋」的问题。如果人们只是被给予一种东西，并持续不断地被兜售这一种东西，他们当然想要更多的同一种东西。
自诞生以来，电影始终是一门讲故事的艺术。
我们借由电影讲述的故事，进入别人的生活。
了解他们的同时，也是对自我的折射。
回想十年前、二十年前。
我们能在《肖申克的救赎》《阿甘正传》中，感受到命运的无常与人性的光辉。
也能在《活着》《霸王别姬》中，感悟人生的苦难和时代的叹惋。
还能在《泰坦尼克号》中，体味爱情的荡气回肠。
即便是同一部电影，同一个故事。
因为人物的立体和文化背景的丰富，不同的观众都能产生不同的见解。
可遗憾的是，在当下的影视市场中，电影越来越趋向于轻松简单的娱乐形式，或是显而易见的话题指向。
那种属于经典电影的丰富性，暧昧性，需要让人咀嚼深省的余味，都已经变得越来越稀少了。
我承认，我也想看霉霉的演唱会电影，想看好看的超英片。
但与此同时，我更想看到形式各异、题材各异的好电影。
如果因为这次《泰勒 · 斯威夫特：时代巡回演唱会》的大卖，而导致今后大量的演唱会电影抢占院线。
不得不说，这将是一种巨大的遗憾。
马丁 · 斯科塞斯四年前的一番话，依然可以作为今天的结语。
遗憾的是，现在的情况是，我们有两套分离的领域，一个是全球范围内的视听娱乐，另一个是电影（cinema）。它们仍然会有重叠的时候，但这种情形越来越少了。我担心，拥有经济支配地位的一方，令另一方变得更加边缘化，甚至贬低它们的存在。
对于那些梦想拍电影的人，或者那些刚刚起步的人来说，现在的情况很残酷，对艺术很不利。
只是简单的写下这些话，已经令我肝肠寸断。
全文完。
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