扇巴掌，酒瓶爆头…内娱打架！真爽，爱看

文 | 十点电影原创

前几天，一条热搜引起了十点君的注意。

赵文卓说，靠武打戏抢票房的年代已经过去了。

乍看这话没毛病。

但细想，十点君只能同意一半。

过去了 ≠ 没有用。

就拿今年内娱最惊动的一件事，《封神第一部》来说。

26 亿票房和逆天好口碑，很难说一半的功劳不归咎于那群精壮有力、训练有素、充满阳刚气，能打能演的新人。

更别提，上映后期全网统一自发为电影叫卖。

罕有其匹。

这一切，恰恰证伪了热搜上的那句话。

在特效先进，打戏危险性和拍摄成本都完全降低的今天，观众并没有彻底抛弃对真实性的要求。

相反，在动作片没落，打戏粗制滥造，全靠剪辑和慢镜头的制作环境里。

真实，因为稀缺而倍显脆弱和珍贵。

而观众对精湛武打和过硬素质，对拳拳到肉的动作戏码，更是持前所未有的渴望与迫切。

而对应内娱，说白了，就是" 雕琢 "。

对镜头、招式、体能的全方位精心打磨。

对动作戏、动作演员的精心形塑。

这种罕有的劲儿，十点君在最近一档综艺中也发现了。

芒果出品。

武打不 " 打 "

就当前来说，《来者何人》的意义是特殊的。

它是率先关注到动作演员断层，并把这个议题摆上桌面公开讨论的综艺。

曾几何时，动作戏曾是内地和香港的金字招牌，风靡东亚、美国，掀起热潮。

李小龙的忠实粉丝，大导昆汀，在《杀死比尔》中，让主角穿上了李小龙的经典服装。

范 · 迪塞尔在英国电影学院奖颁奖礼上为成龙颁奖时，说很多人等着看花絮，想看看成龙在幕后到底经历了些什么。

李连杰在《杰 · 雷诺今夜秀》上大展拳脚，两招高深的太极唬得外国观众云里雾里。

靠着真摔真打真拳脚，大洋彼岸的黄种人给了西方世界震撼一击，也就此敲开了华人进军好莱坞，走向世界的大门。

只可惜好景不长。

外部冲击，审美和观影习惯的迭代使得叱咤风云近半个世纪的动作片，辉煌难再。

动作片数量锐减，动作演员淡出视野鲜被提及。

从类型到演员，全面陷落。

老一辈打星成龙、李连杰、甄子丹早已退隐。中生代吴京、张晋、赵文卓，身体机能肉眼下降。

再往下数，能叫得出的新一代打星，没几个。

新人断代。

危机从根儿上蔓延到了整个武术界。

这就形成了一种循环。

没人会打，没人能打，花哨镜头就越多。大头、特写、替身轮流上。

真实的动作戏就越少，观众就越不爱看，越没有人投资。

越没有投资，越不愿意有人发展。

如果说。

动作片的没落和消失尚可看作大势所趋，是与现代化多元的社会和情绪错位的后果。

那么，动作演员的寂然无声，绝对值得一次全体影人和武术界的回望与援救。

《来者何人》里，除了请到功夫明星、武术出身的赵文卓。

还有格斗冠军张伟丽，绝对王者。

目的很简单。

把前辈们的武打经验，动作戏经验，教给这些后来者们。

武打难打

但话说回来。

我们看到的武打演员，哪个不是从小练起的练家子。

哪怕半路出家，要想做到无可指摘的专业水平，也得扎扎实实耗上几年半载。

彭于晏拍《翻滚吧！阿信》练体操 4 个月；张震拍《一代宗师》，拜师练八极拳足足 3 年。

这才一招一式，如行云流水，又落地生风。

功夫，讲究的就是勤学苦练，厚积薄发。但在《来者何人》这档综艺里，时间有限，怎么办？

一个字，熬。

熬力量。

张伟丽的第一堂课，体能训练。

从肌肉训练，上肢力量训练，到测试反应速度。

背人、抱人、扛人、提人 …… 张伟丽直接把自己的训练项目搬进了教学现场。

一圈下来，有人吐了。

武戏导师赵文卓，全是干货输出。

比如，抱摔的时候，学员孔雪儿的脸先着了地。

疼不说，很危险。

这种情况下，就得 " 绷着 "。

什么意思？

原来，被摔在武行里也是一门学问。为了落地的时候不受伤，所以要绷住劲儿，保护自己。

再比如，现在动作戏很多是由替身完成，总是把背面留给镜头。

背面是打戏最难看的。

但最害怕的是，替身结束了，演员正面亮相的时候都拖后腿。

所以，他告诉学员，动作演员最重要的是精气神。

但总归是半路出家，不同于专业的武术演员，没有基础和底子。

动作，他手把手指导，根据身体状况适时调整；态度上，也是极致小心，鼓励为主。

为的就是循序渐进，保护外行人对武术，对动作戏的热情和信心。

排练《醉拳 2023》，直摔、跳桌子、踢腿、空翻 …… 几轮实打实的训练下来，学员身上也挂了彩。

梁壁荧和谢依霖的小臂，沈梦辰的腰，单敬尧的胳膊，都留下了不同程度的淤青。

这是新人入行必吃的苦头，是铁杵成针的无二法门。

更是给武行的见面礼。

——一份沉甸甸，辛苦训练，认真学习的最佳见证。

除了武戏指导，当然还有文戏增益。最有说服力的导师，郝蕾。

一眼看穿学员不纯粹、不真实的情绪。

又用一招叫学员彻底释放愤怒。

让几个学员趴在垫子上压住单敬尧，再命令他挣脱站起来。

果然，对抗过程中，学员最真实的情绪被激发。

血红的眼睛、发红的耳根、暴起的青筋。

这就是郝蕾的第一课，帮助演员直面自己，认识自己的情绪。

而在情绪爆发过后，郝蕾又及时安抚，为学员解释这种教学的原因和逻辑。

" 如果不能勇敢地，不惧怕伤害地去做一个真正的人的话，恐怕很难做一个好演员。"

因为生活就是表演的源泉。

演员就是把生活中好不容易疗好的伤，在演戏的时候再撕开，作为情绪借鉴。

刚中带柔，严厉中又夹杂耐心。

这样的课堂，和授课方式，对于初试文戏的武行来说。

简单，易吸收。

文武行最优秀的指导老师。

文戏武戏双管齐下。

《来者何人》对武术，观众，对学员，拿出了最大的诚意。

武打必打

按照节目的规则，14 名学员中，最终只能有 1 名脱颖而出，成为年度新生。

但在十点君看来。

这绝不是这档节目最大的意义。

从打戏方面来说，这是大部分学员们第一次近距离接触真正的武行，接触动作戏。

对有些人，也许是祛魅。

但。

也可能是热爱萌芽和行动的开始。

学员任豪，在张伟丽授课时，几次对 " 被打 " 跃跃欲试。

排练《醉拳 2023》，不顾跌落风险，要加入自己设计的新动作。

对初出茅庐，满眼新奇的他，这是一个可以汲取养分的花园。

" 我就一定要学点东西走。"

" 带到我今后的事业中。"

尤其得到了前辈赵文卓莫大的肯定：" 任豪在动作领域是可以有成就的。"

谢依霖得知要上武术课，第一反应是，以后不用替身了。

十点君相信，这是任何一位尊重表演，对表演诚实的演员的心声。

《来者何人》于他们，是成长蜕变，求变求新的向上通道。

文戏考试时，郝蕾要求学员编排自己最引以为傲的一段戏。

单敬尧原本打算复演《封神第一部》开头片段，但最后放弃，转而挑战姬发和父亲在大牢里的一段对白。

珠玉在前，新人难免有模仿的笨拙和青涩。

但对学员来说，一切已经不再是 5 年前。

这场改动，是对过去的自己告别，也是在《来者何人》开启新的篇章。

谐星出道和走红，人称 "hold 住姐 "，被戏路困住的谢依霖。

其实骨子里渴望变化，渴望挑战，希望走出舒适圈。

但转型又何谈容易。

演员唯一能做的，就是让外界，让观众看到自己的多样性，潜力和决心。

哪怕这多样性，只是一点武打戏培训经验，尚不成熟，和专业武师相形见绌。

哪怕只是一小步，也胜过躲在窝里只敢埋头的大多数。

对演戏的热望，身体上的淤青和发亮的眼神，不会骗人。

对职业道路的坚定和热忱，行动自会证明。

本文图片来源于网络，如有侵权，联系删除

武打演员的断代，也许并不会因为《来者何人》就发生立刻的质的改变。

这不是一小撮人的事。

也不是一档综艺该承担的使命。

但首先，它把一颗种子，一种期待种进了所有看见它的人的心里。

如果时间足够。

我们可以等来，它破土的那一刻。