好癫，港男的上限在哪里？

他来了，他来了。

那个超喜欢 " 虐待 " 演员的导演林超贤来了！

他带着新片《爆裂点》，和他的新合作对象陈伟霆来了 ~

看到预告片里，陈伟霆声嘶力竭、青筋暴怒的样子，我的肾上腺素也忍不住飙升。

林超贤可是硬汉制造机啊！在他的调教下，彭于晏、黄景瑜 …… 每一个都荷尔蒙爆棚。

这一次来检验一下陈伟霆的荷尔蒙 ~

港男越帅，命越惨？

《爆裂点》是一部缉毒题材的电影。

缉毒总督察李振邦（张家辉 饰）和警员江铭（陈伟霆 饰）秘密执行追捕毒贩计划。江铭是李振邦安排到黑帮的卧底。

作为一个缉毒卧底，江铭时刻要在危险边缘徘徊，与穷凶极恶的毒贩斗智斗勇。按陈伟霆的话说，江铭是 " 每天都像在地狱里挑战 "。

江铭，是一个既 " 疯 " 又 " 惨 " 的角色。

他潜入黑帮内部，每天面对各种质疑与猜忌。为了自保，为了完成任务，他必须够 " 狠 "，才可能在毒巢中生存。

卧底的身份，让他备受折磨。精神上，江铭是分裂的，他要有极强的抗压能力。即使看到同僚死在自己面前，也不能动摇半分。

身体上，在刀尖上行走的江铭，还要承受各种物理伤害。这真的是陈伟霆演过最 " 惨烈 " 和 " 受罪 " 的角色。

林超贤，出了名喜欢 " 虐 " 演员。

在他的戏里，彭于晏吊着威亚被扔进海里，窦骁从自行车上摔下来滚了五六米，海清被炸弹掀翻 ……

对表演真实感近乎苛刻的魔鬼导演林超贤，是不可能放过陈伟霆的。

《爆裂点》中，陈伟霆是 " 人肉沙包 " 一般的存在——在高温的泥浆中厮杀、在山洞中被暴打、活生生被断手，最可怕的是，他还要被硬塞毒品导致失控发癫 ……

和这些身体的酷刑比起来，陈伟霆为了符合角色，断碳水三个月的自虐式减重好像也不算什么了。

网友笑称，这是林超贤 " 暴改 " 陈伟霆。

银发寸头的疯批卧底江铭，眼神中都是杀气。他，和过去偶像剧中深情款款的陈伟霆有很大区别。

不过，人越帅、命越惨，也是港片的一个传统了。

像吴彦祖、谢霆锋，都是通过 " 自虐 " 走向演技派。别忘了，吴彦祖在《魔警》中暴瘦 30 斤，也是出自 " 林超贤 " 之手。

大卫 · 波德维尔曾用八个字来概括港片 :" 尽皆过火，尽皆癫狂 "。香港男演员如果个个都 " 锡身 "，只会狂狷邪魅地耍帅，故作深情地告白，我们就不可能看到那么多极致的港片。

在疯狂中燃烧自我、突破传统的帅气角色，是港圈男星发展的一条路径。

这一次，轮到陈伟霆。

越折腾越幸运

港男的进击之路

这几年，陈伟霆总以帅气造型出现在屏幕前，这次把自己搞得 " 血肉模糊 "，确实是很大的颠覆。

港男，似乎都有这种爱折腾的劲。

郭富城、张家辉，都是在演戏上非常 " 搏 "。在《爆裂点》中，有一段从天桥跳到地面戏，59 岁的张家辉依然亲身上阵，不用替身。

这是因为，港星大多从底层摸爬滚打开始，他们要一步一积累，才能在关键时候突破，换来成绩。

陈伟霆红于内娱，红于 " 鲜肉时代 "，可是他的发展轨迹，也基本沿袭港圈那套——从低做起。

陈伟霆第一个出现在屏幕的机会，是 16 岁那一年为郭富城伴舞。那一次，陈伟霆站在一个特别边缘的位置，以至于妈妈在电视前根本找不到他。

陈伟霆知道自己的表现没有被看到，特别失落，但他也看清楚了自己的内心，原来自己喜欢的是在镜头前跳舞的感觉。

这次经历，让陈伟霆萌生了进入娱乐圈的想法。

2003 年，17 岁的陈伟霆参加全球华人新秀香港区选拔赛获得冠军，然后签约英皇，结果等了三年才以组合形式正式出道。

他的第一部戏，是大牌云集的《窃听风云》。在那部电影里，陈伟霆只有三句台词。

表演难度不高，但是因为太过紧张，他和古天乐的一场对手戏，NG 了二三十次才拍好。

初入影视圈就栽跟头，陈伟霆有受挫。

但他没有放弃，只是默默放下歌手的偶像包袱，在各种电影中死磕演技。

他演过古惑仔、渣男，甚至在一部戏里分饰两角 ……2013 年，陈伟霆听从胡军的建议，踏上北漂之路，到内地拍戏。

一个人在横店，生活不习惯，普通话也说不好。

" 台词我能看懂，但说不出来。"

为了提升台词能力，就算后期有配音，陈伟霆也坚持每一句话都用普通话说。他的塑普，也慢慢变得标准而流利起来。

这段时间，也是陈伟霆的井喷期。

《古剑奇谭》《蜀山战纪》《老九门》《南方有乔木》…… 无论是古偶还是现偶，陈伟霆都狠狠地拿捏住了少女心。

陈伟霆在屏幕前的宠溺一笑，让他从此在迷妹心中有了姓名。

尽管在大众的认知里，陈伟霆是偶像剧专业户。

实际上，这已经是陈伟霆数次探索和自我突破的结果。

从 16 岁为郭富城伴舞，到唱跳歌手，到演员，再北漂到内娱发展，陈伟霆每一步都在突破自己，这才有了他在内娱的人气和知名度。

港男的保鲜期为何那么长？

走红，是用不懈的努力和突破的勇气换来的，而不是运气，这也让他们的 " 续航能力 " 有保障。

除了爱折腾，提起港圈男星，大家印象中还有一个特点，就是 " 保鲜期 " 非常长，能一直保有持续的爆发力。

比如《爆裂点》的另一位主演张家辉，就是典型的 " 长红型 " 演员。他从 TVB 走到大屏幕，从谐星变成硬汉，出道 30 多年，他不停尝试转换角色，没有把自己限制在某一类型的表演中。

林超贤和张家辉其实是拍喜剧认识的，但是他们两个拍喜剧的时候，已经很认真地钻研电影。正是因为每一次都认真对待，所以他们才能驾驭好不同类型的戏。

在这些前辈的影响下，陈伟霆作为演员，也一直在寻求突破。

陈伟霆通过偶像剧在内娱走红，但并没有停留在 " 霸总 " 的舒适区里。今年，陈伟霆就尝试了几种不同类型的角色——

在民国悬疑电影《暴风》中，演 " 汕头仔 "。他因为导演陈嘉上的一句话 " 你好白啊 "，在电影开拍前特意去晒黑贴近角色。

在《照亮你》中，陈伟霆饰演消防员靳时川。

邪魅狂狷的霸总，变身 " 伟光正 " 的救火英雄。

陈伟霆健硕的身材，让人感到满满的安全感。

《爆裂点》，陈伟霆更是进入了另一种状态。

电影打戏很精彩，但我印象最深，是陈伟霆帮张家辉庆祝生日那一场文戏。

陈伟霆说，那段戏奠定了江铭和邦 sir 的关系。他们两人，不只是上下级，还是惺惺相惜的 " 双雄 "。

面对前辈，陈伟霆演的江铭眼神里没有半点胆怯。他就那么直勾勾地看着张家辉，反而把张家辉看得有点害羞了。那一段戏，两人没有肢体接触，但陈伟霆拉丝的眼神，让空气中都弥漫着火花。如果电影有弹幕，应该满屏都是 " 嗑到了 "。

这时的陈伟霆，已经不再是 13 年前《窃听风云》里那个一听到 " 开拍 " 就手抖的演艺新人。他如今，有了和影帝互相较量的机会。

江铭这个角色很 " 癫 "。

但陈伟霆说，他有点爱上这种 " 受虐 " 的感觉。

和林超贤合作，一直是他做演员的梦想。这些年，他也在做很多准备：练拳击、拿抢牌、学飘移 ……

一切都是为了有一天，可以为一个角色付出。他做演员的心路历程，和江铭为了完成任务不惜一切的状态是相似的。他把自己投射到江铭身上，就是 " 拼到最后也要拼 "。

电影中有几幕，我真的为陈伟霆那几乎 " 癫狂 " 的状态所震惊。

这是在以前的陈伟霆身上从未看到的 " 失控 "。

那时，陈伟霆应该是完全投入到江铭这个角色当中，才能做出如此超纲的反应。

忘记自己，是演员的开始。

演员给观众的感官刺激和新鲜感，都来自于演员对过往自我的颠覆。

正是因为不停突破、一次又一次走出舒适区，演员在荧幕前，才能够一直 " 保鲜 "。

他可以是可爱卖萌的鲜肉，也可以是荷尔蒙爆棚的硬汉；他可以是邪魅一笑的霸总，也可以是一身狠劲的卧底。

演员这个职业，不该有上限。

E 姐结语

" 机会，是留给有准备的人。" 这句话虽老土，但却一次次被验证。

陈伟霆的一路发展、突破，正是一条正统的演员进阶之路。他看似是幸运的，选择了合适的 " 北漂 " 时间点，借助内娱的市场，一路向上，成为港圈中生代的代表。

但他这走红背后每一步，却又是归结于 " 努力 " 与 " 自我超越 " 这些励志的关键词。

如果他没有在流量中沉淀，没有继续在演员这条路上往前走，他也不可能得到现在的机会。

不把自己当幸运儿、敢于推翻及重建的人，才能触及更高的天花板。对于演员陈伟霆而言，他的进阶之路，才刚开始。

能否一直保持向上的心态，寻求进步与突破，这才是对演员最大的考验。